tag:blogger.com,1999:blog-28579323734906012072024-02-06T19:10:27.693-08:00POSTALES DE AYERAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.comBlogger25125tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-24665027535137793942016-09-15T10:29:00.000-07:002016-09-15T10:29:25.421-07:00EN LAS CANCIONES: EL AMOR Y LA AMISTAD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm4Azcpap5OUtP5BXXBTnKC9-EelvkTzPbKPIIdUbG2GKQx87x_vSFIAhszsE1UDXkKRrlzU6WhxH5QDNO7m5K3un9hGOph1qcNULFSvogt8T2l8pOmKIfphStYlWVv1BDdhGxA2N4q-Nw/s1600/amigos+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm4Azcpap5OUtP5BXXBTnKC9-EelvkTzPbKPIIdUbG2GKQx87x_vSFIAhszsE1UDXkKRrlzU6WhxH5QDNO7m5K3un9hGOph1qcNULFSvogt8T2l8pOmKIfphStYlWVv1BDdhGxA2N4q-Nw/s400/amigos+2.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH9poYeWpNeD5t2Up9j4VuKB7iyMQsP2lVBJ6vldMeE2owARamNy5l6wuWxwfHsEDDnG1VHy6GkwaMaeBb0POKtghCPlHdDhmyGAatU5lMEdzbjegUHLq47tcEK_NepVNrXk-2FXI9l1iH/s1600/ALVARO+RUIZ+HERNANDEZ+%25232+CON+NOMBRE+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH9poYeWpNeD5t2Up9j4VuKB7iyMQsP2lVBJ6vldMeE2owARamNy5l6wuWxwfHsEDDnG1VHy6GkwaMaeBb0POKtghCPlHdDhmyGAatU5lMEdzbjegUHLq47tcEK_NepVNrXk-2FXI9l1iH/s200/ALVARO+RUIZ+HERNANDEZ+%25232+CON+NOMBRE+%25282%2529.jpg" width="165" /></a><b><span style="background-color: #cfe2f3; line-height: 107%;"><span style="color: #073763; font-size: large;"><i>Septiembre, que siempre fue para nuestros mayores el mes del
carángano, tenía que ser rehabilitado por algo, por alguien, y cuando se
inventaron que los novios debían tener también su día, creyeron que Septiembre
era el indicado para ir borrándole sus feos antecedentes. Sin embargo, en el 57
cuando la novia regalaba invariablemente la cajita de pañuelos marcados con un
monograma bordado por ella misma, o la billetera que parecía una concha de
coco, y el novio se conseguía fiao su frasquito de Magnolia Blanca o de Bond
Street, el mes de Septiembre seguía sin ser bien visto. Yo creo que era peor,
porque quien no estaba ennoviado entonces se mortificaba más si el compañero de
la oficina se había levantado al bollo que precisamente había hecho suspirar al
otro. Total que cuando le cambiaron lo de los novios por “Día de los
enamorados”, se abrió un poco más el campo, ya que así no había inhibición para
regalar o recibir regalos so pena de un compromiso. Pero los problemas no se
acabaron sino que cambiaron de lugar común, porque si bien los novios
reconocidos y ocultos, oficiales y esquineros, seguían intercambiando regalos,
algunos guasones especialistas o al menos haciendo la especialización, en
tumbar del caballo, salían regalando algo a la novia del otro, originándose sus
buenas broncas por ello. Los publicistas que son “la patada” para estas cosas,
decidieron de una vez por todas arreglar entuertos y fueron asesorando a sus
clientes para que se estableciera “el día del Amor y la Amistad”, lo que
definitivamente solucionó la situación, porque el tumba del caballo pudo
entonces hacer su regalo aun a la novia de su “mejor amigo” y la píldora se
doraba con el cuento de una buena amistad.
A todas estas, era natural una continua vinculación, una relación
estrecha de la música y sus creativos e intérpretes con las situaciones
enumeradas y si bien es cierto que cuando la fecha tenía distintivo de novios y
aun de enamorados, los discos no funcionaron mucho como elemento de regalos, es
muy real que con posterioridad, gracias a la misma publicidad, se convirtieron
en objetos muy apreciados para cumplir estas funciones.<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #cfe2f3; line-height: 107%;"><span style="color: #073763; font-size: large;"><i>Inicialmente se trabajó con las canciones conocidas, con los álbumes
ya difundidos, pero haciendo el espulgue porque esos LP tenían 12 canciones de
las cuales 10 le decían a la mujer cosas preciosas: “ángel mío”, “estrella
adorada”, pero las otras dos la embarraban y no se podía hacer ese obsequio. El
disco de 78 sirvió mucho en sus tiempos, porque era más barato y más fácil para
hacer la elección. Luego fue el de 45 y finalmente, las disqueras tomaron en
cuenta la fecha del amor y la amistad para hacer reimpresiones de temas muy
escogidos, todos desde luego homenajeando al bollo, nada de despechos,
traiciones, ni cosas así. Pero lo que hace referencia a la amistad, como quiera
que se involucró con el amor, entonces el disco pasó por una sequía tremenda,
ya que antes que Roberto Carlos hiciera su poema sobrado de lote, su excelente
canción que conquistó al mundo con su sentida lírica, que tuvo hasta la rara
virtud de hacer cantar a un Pontífice, antes de eso, la amistad no estuvo muy
bien parada como tema para las canciones. El asunto no es que no se pueda
regalar un disco a un amigo, no, usted puede regalarle lo que sea, siempre que
al amigo le guste, incluyendo el fuelle claro.
De lo que se trata es de comentar independientemente que se le dedique
un día para loarla, no había corrido con suerte en las pastas
fonográficas. Más aún: había sido
combatida, cuando no negada y las concesiones que se hicieron antes de Roberto
Carlos, fueron mínimas y para circunstancias muy especiales. Veamos:<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #cfe2f3; line-height: 107%;"><span style="color: #073763; font-size: large;"><i>“Me dijo así, yo soy tu amigo fiel/ y en su palabra de honor yo
confié/.En él creí, porque jamás pensé/ que me robara el amor que yo soñé./
Amigo, vaya un amigo…”(1)<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #cfe2f3; line-height: 107%;"><span style="color: #073763; font-size: large;"><i>Sí, la cosa no era para menos con un cipote amigo así, cuando no solo
sobran los enemigos sino que es como para pedir en escabeche la cabeza del que
inventó el día de la amistad. Luego, tratando de conservar en todo lo posible
el orden cronológico y haciendo la salvedad que se referencia solo las más
famosas, pasemos a otro tema en el que el amigo se porta bien, siempre con la
hembra por el medio: “Cada vez que yo te miro se te forman en los ojos/un
guiñito muy bonito para mí/ y cuando bailas conmigo me cae una nerviosidad,/ y
te juro vida mía yo te tengo que
apartar/ y es porque tú eres novia de un viejo amigo mío/y piensa qué sería si
te llego a enamorar”( 2) . A diferencia de lo que le había ocurrido a Rafael
Hernández, relatado por Leo Marini, al Bobby Capó le tocaba en su canción
renunciar a una chica que se le estaba insinuando, que le bailaba zampao y
todo, sin importarle maldita la cosa que el novio fuera un buen amigo del tipo
a quien estaba provocando. Viene con posterioridad lo que siempre consideré un
plagio, en aquella ocasión de Salustiano que Nelson Pinedo vocalizó así: “Cada
vez que yo te veo me dan ganas de correr/ a darte un beso en la boca y
abrazarte con placer,/ pero tu novio es mi amigo, y eso no lo puedo
hacer/porque a veces un amigo vale más que una mujer/”( 3). Pero con la
excepción de estos dos buenos, dos fieles amigos, porque así son los títulos,
llega un “amigo mío” a tirarse la plata e’ los quesos cuando sabemos por boca
de Orlando Vallejo la jugada que hizo: “Un amigo mío, a la que yo un día llevé
hasta el altar/, un amigo mío en mi propia casa me vino a robar,/ yo no tengo
ira, sino la amargura de un escalofrío,/
quienes me envenenan de sucia mentira/ son mi propia esposa y un amigo mío”(4).
Mire Ud, que empero, surge otra canción y parece ser que “el amigo mío” le
encarga a Arty Valdés que finja de abogado para que justifique aquella mala
acción y cuando ese texto se conoce, uno sin absolver al canalla que se robó a
la hembra, comprende que es que el
esposo tampoco era ninguna “palomita de la Virgen”, cuando Orlando Contreras
vocero de la defensa grita: “Amigo de qué?”<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #cfe2f3; line-height: 107%;"><span style="color: #073763; font-size: large;"><i>“No sigas diciendo que un amigo tuyo/ y tu propia esposa mancharon tu
hogar,/ confiesa cobarde que esa era una deuda/ que tarde o temprano tendrías
que pagar./Ella era mi novia, que tanto quería,/ una tarde ingenuo te la
presenté/ sentiste envidia al verla tan linda/ cómo siendo pobre yo la
conquisté/. Desde aquel instante a espalda cobarde/ como tenías plata le
ofreciste más…”(5). Entonces se descubrió el pastel que hubo tumbada del caballo en un episodio en el que
realmente la que quedó peor parada fue la vieja aquella que primero dejó al
novio porque el otro tenía billete y después decide tranquilamente “quemarle la
chaqueta” y volver con su antiguo amor. Qué desastre, qué horror! Con semejantes antecedentes no es
de extrañar que cobrara actualidad una vieja página de Espí con el Conjunto
Casino en la que decía tozudamente. “Ya yo no creo en nadie, ya no creo en
amigos, no hay, no hay, no hay amigos.(6)” Y que también se reactualizara lo
que Matamoros había dicho de la amistad, muchos años antes de los episodios
relatados, cuando el “chino” Miguel considera que “el único amigo es el billete
en el bolsillo” cuando el trío hizo su gustado tema “A mis amistades”(7). Y más
cerquita del acontecimiento del “amigo mío” ,Alberto Beltrán tuvo que poner en
acción su poderosa voz para cantar: “No hay amigos, ni hay amor, no hay
sinceridad”(8) .Como se puede apreciar fue sabio quien fundió las dos cosas en
una porque la relación es notable para bien o para mal. Cuántas amistades han
terminado por un amor! Cuántos amores han terminado por una “amistad”. Y
también hay amores que han discurrido felices en hogares admirables, uniones
propiciadas por buenos amigos, esta vez sin comillas, porque si las hubiera que
marcar sería en la parte correspondiente a esos esposos que después no se
acuerdan más de los amigos que les
relacionaron. Y no me friegue! También hay amistades que se han
producido por un amor .No, no me refiero
a esa papeleta que nunca me he tragado que, “podemos ser amigos ya que no
podemos ser otra cosa”.Vé! Tampoco aquello que “sigamos como amigos, después de
haber llegado “ hasta donde el cepillo no toca” .Ni de vaina. Yo cito es por
ejemplo que Ud tenga su bollo, yo sea amigo
del hermano de ella y ese su cuñado me lo presenta a Ud y lleguemos Ud y
yo a ser unas llaves increíbles! Por eso no
me tragué el cuentecito de Bienvenido Granda y René Hernández cuando
tirándoselas de pendejos decían: “Me he convencido, que solamente seré tu
amigo/ me he convencido que de tu parte nunca habrá amor”(9). Puro cuento. Eso
ha funcionado un poco de veces, que el tipo tirándoselas de amigo quiere pedir
pista para seguir gallinaceando con resultados muchas veces positivo, como lo
revela Claudia en la lírica de Miguel Fernando: “Cuando te conocí, cómo iba a
saber/ que por ti sentiría algo más que amistad/ Ya no eres mi amigo eres mi
vida/(10)… La verdad es que solo Pablito Cairo les hizo un regalo musical, y
encomendó a la tremenda Celia Cruz para que se los entregara “a todos mis
amigos, de Cuba en general/ también a los colegas de América Central/ guaguancó
de mi Cuba yo les quiero aquí brindar(11).”<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">(1).AMIGO Leo Marini.<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">(2).FIEL AMIGO Bobby Capó<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">(3).BUEN AMIGO Nelson Pinedo S.M.<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">(4).UN AMIGO Orlando Vallejo<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">(5).AMIGO DE QUÉ Orlando Contreras<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">(6). NO HAY AMIGO Conjunto Casino, Roberto Espí<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">(7). A MIS AMISTADES Trío Matamoros<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">(8).NO HAY AMIGOS Alberto Beltrán<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">(9). SERÉ TU AMIGO Bienvenido Granda René Hernández<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">(10). YA NO ERES MI AMIGO…Claudia<o:p></o:p></i></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">(11). A TODOS MIS AMIGOS Celia Cruz S.M.</i></span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-7434416372281009722016-08-29T12:02:00.000-07:002016-08-29T12:02:00.330-07:00JUAN GABRIEL: MÁXIMA EXPRESIÓN DE LA CANCIÓN MODERNA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidulOZ5sXW7v_5w6SNABJoZZC1pFAW2JmTigiAMvTipt0GWNtocoJPpHZOndaldrU_7ho1YXT6Z0U41t5TknJazf7FWhMYPcGzEZrihxeigdOZ_w59UxEN9H9VFY1QCnAz8DsSy2IV575k/s1600/Alvaro+y+Juan+Gabriel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidulOZ5sXW7v_5w6SNABJoZZC1pFAW2JmTigiAMvTipt0GWNtocoJPpHZOndaldrU_7ho1YXT6Z0U41t5TknJazf7FWhMYPcGzEZrihxeigdOZ_w59UxEN9H9VFY1QCnAz8DsSy2IV575k/s400/Alvaro+y+Juan+Gabriel.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #d9d2e9; color: #20124d; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: #d9d2e9; font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="color: #20124d; font-size: large;"><i>(Crónica de Abril 12 de 1981)<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #d9d2e9; font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="color: #20124d; font-size: large;"><i>Cuando Armando
Manzanero conquistaba al mundo con su balada “Adoro”, un muchachito de escasos
17 años que se hacía llamar ADÁN LUNA se presentó en un centro nocturno de
Ciudad Juárez, su tierra natal, y le dijo al dueño: “yo quiero cantar y sé
cantar”. El propietario se pasó el grueso puro que fumaba de un lado a otro de
la boca y sonrió despectivo antes de decir que eso lo había escuchado muchas
veces y que le había costado sus buenos “del Águila” el hacerles caso a tantos
muchachos “que decían que podían”, y a la hora de la verdad resultaban como
los fríjoles que al primer hervor se arrugan.<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #d9d2e9; font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="color: #20124d; font-size: large;"><i>Adán Luna le contestó
que con él “el brinco era más corto porque sabía cantar, y si no le gustaba al
propietario, pos me largo sin cobrarle un pesote”. Ante aquella decisión no
había más nada que hacer y Adán Luna actuó. Entonces se ganó al público según
reza la historia de aquella noche inolvidable para el cantautor más cotizado
hoy día en América. Y así como las desgracias no vienen solas, tampoco hay que
ser tan injustos y se debe admitir que los triunfos se encadenan. Casi
enseguida se le abrió camino porque obtuvo su primer contrato que fue en el centro nocturno “Malibú” cuyo
propietario Roberto Sapién también había tenido sus inquietudes de compositor
hasta cuando se decepcionó por completo y decidió que tener un grill era menos complicado y
muchísimo más productivo. Por ello accedió a contratar a aquel jovencito de la
guitarra que se hacía llamar Adrián Luna y le pagó la fabulosa suma de 10
dólares diarios. Hoy día podría decirse que hasta para cualquier profesional
veterano en nuestra patria diez dólares diarios sería un contrato no
despreciable. Pero si este chico había nacido en Ciudad Juárez y en Ciudad
Juárez mal que bien había triunfado, se estaba desvirtuando aquello de que
nadie es profeta en su tierra. No, se encargaba de explicar después el muchacho, y era muy cierto. Nacido en este pedazo de Chihuahua, de padres campesinos que
tenían que mantenerlo no solo a él sino a cinco bocas más, el hoy primera figura
de todos los hit parades de América hubiera tenido dificultades a no ser porque
el viejo Aguilera le gustaba también el canto.
Sí, porque el verdadero nombre de Juan Gabriel, al menos el cantante, es
ALBERTO AGUILERA VALADEZ y “lo de compositor e intérprete es algo que se trae
cuando se viene al mundo. Por eso yo nací cantante y compositor.”<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #d9d2e9; font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="color: #20124d; font-size: large;"><i>Esa expresión la lanzó
una vez,cuando con solo 13 años de edad
compuso una canción para una velada escolar. Su tema “Tres claveles y un
rosal”, fue muy aplaudido, sobre todo por la circunstancia de ser “un
escuincle” el autor e intérprete. Vino entonces el deseo de provinciano, porque
como dijo una vez Luis Jordán Burgos, “todo provinciano es una mosquita que
quiere degustar el inmenso ponqué que es la capital.” Si se piensa así se triunfa seguro. Lo que ocurre es que hay
otros provincianos que no miran la capital como un ponqué delicioso aunque
gigantesco, sino como una enorme montaña que los aplastará. Esa fue la
impresión que tuvo Alberto Aguilera Valadez cuando todas las puertas en México
se le cerraron. Bueno “todas no,” aclara él. “Se cerraron las puertas de las
disqueras, pero subsistí gracias a que otras puertas, las de los amigos
capitalinos de los barrios humildes donde pululan las vecindades, esas siempre
estuvieron abiertas.” Pero llega un momento en que aun la convicción más firme
del propio valor flaquea. Llega un instante en que aún el optimismo más y mejor
cimentado se torna en oscuro pesimismo y aquellas teorías “que el hombre hace
su destino y que nada es imposible, que
todo lo que nos proponemos lo alcanzamos” dan ganas de decir “mamola” y
largarnos para cualquier parte olvidándonos de todo. Así le pasó al cantante y
una tarde cualquiera de un mes de Abril se apenó de recibir prácticamente la
caridad de los amigos mexicanos y enrumbó para otros lares. Llegó a Tijuana y
se internó por varios años en una Escuela Social por la única circunstancia que
el cura del lugar era muy amigo del famoso maestro Solares, de quien aspiraba a
recibir algunas instrucciones como en efecto las recibió, en los ratos libres
del profesor. Tenía entonces el problema de lo que en Colombia según la región
llamamos la papa o la yuca y que en México le llaman frijolitos, problema que
se resolvió cuando el Reverendo Juan Galeano, al saber que el muchachito
llamado Aguilera cantaba bastante bien, le dio alimentación a canje, por cantar
en los coros de la parroquia de Tijuana,
aunque algunos biógrafos dicen que fue en la Catedral. No obstante el futuro
número uno de la canción moderna de su país no había ido buscando eso. Estaba
como en una transición y allí muy cerca de la imagen del Todopoderoso empezó a
reencontrarse. Pero viene un episodio
que, aunque triste en su origen determinó con el tiempo uno de los más sonados
triunfos discómanos de Juan Gabriel. Es el tema: Yo no nací para amar. Sí, fue
a sus 16.Anhelaba tanto el amor…entonces fue cuando regresó a Ciudad Juárez a
reponerse de algo peor que los desengaños del disco: el dolor de un amor no
correspondido. Fue entonces cuando y por lo que decidió hacerse llamar Adán
Luna. Se le había metido entre ceja y ceja que su nombre no pegaba y se afianzó
en la idea, cuando, como ya queda relatado, haciéndose llamar Adán Luna
consiguió un contrato que le deparaba 10 dólares diarios y que le permitió
hacer sus “guardaditos” para tomarse la revancha.<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #d9d2e9; font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="color: #20124d; font-size: large;"><i>Qué vas a buscar
nuevamente a México, le preguntaron sus amigos más íntimos y a continuación le
decían: “ya estuviste allá y todo fueron puras
pérdidas”. Pero Aguilera tenía una espina en el alma y estaba seguro
que, contrario a lo que decían todos sus paisanos que “a la tercera va la
vencida”, él podía triunfar en la segunda intentona. Tan pronto como los 10
dólares diarios ayudados por Cronos permitieron hacerse con pasaje y unos pesos
que le permitieran hospedarse decentemente sin recurrir a la mano tendida de
los amigos de las casas de vecindad, Aguilera reemprendió el camino a la
Capital. Lo pensó mucho en el trayecto y decidió que debía irse a la principal
disquera y a la más importante emisora. Nada de medianía ni de aquellos cuentos
que no solo en Barranquilla echan que: “te pago poco porque estás empezando
pero después, con tu clase, te tapas de plata.” Pero sucedió que algo
inesperado le haría cambiar de planes y la mano de Dios Todopoderoso le guiaría
por su verdadero camino, porque antes inclusive de instalarse vio un espacio de
televisión en el que se presentaban la Prieta Linda y el Mariachi Vargas de
Tecalitlán. Se fue entonces directo a Televicentro y, como había leído hacía
mucho tiempo que el verdadero nombre de La Prieta era Enriqueta Jiménez, por
ella preguntó. Cuando le dijo a la recepcionista que iba en busca de Enriqueta
Jiménez, la bella mexicanita dio un respingo y le dijo que en televisión no
había ninguna estrella con ese nombre “retefeo”. Aguilera dijo que era bueno
que se enterara, que Enriqueta Jiménez no era otra que La Prieta Linda, la
célebre cantante de rancheras. <o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #d9d2e9; font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="color: #20124d; font-size: large;"><i>“Y Ud. Cómo lo sabe?”
–“Pos, porque somos paisanos”. Con semejante audacia aunque nunca había visto
fuera de fotos y cine a la cantante, Aguilera consiguió entrada y a Enriqueta
le hizo mucha gracia “la puntada” y lo atendió muy bien. Tan bien le atendió que cuando el muchacho le
mostró su cartapacio, a ella le gustaron algunos temas y hasta los tarareó.<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #d9d2e9; font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="color: #20124d; font-size: large;"><i>-“Cree Ud que se puede
hacer algo con estas canciones?”<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #d9d2e9; font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="color: #20124d; font-size: large;"><i>-“No solo se puede,
sino que se van a grabar, mejor dicho: “yo, La Prieta Linda voy a grabar esta
en tiempo de ranchera”. Y tomando “No tengo dinero”, le invitó a ir a los
estudios de RCA Víctor. Después de los inevitables preámbulos que con todo y
padrino- en este caso madrina- se suceden con los cantantes nuevos, unos meses
después, en Junio de 1971 salió un sencillo con las canciones de Aguilera.”No
tengo dinero” y “La más querida”, en voz de La Prieta Linda. Un documento
fonográfico histórico es el que registra esa pasta Ref: 4972 en sencillo 45 en
el que aparece en el paréntesis del autor el nombre de Alberto Aguilera. Sería
entonces la misma Enriqueta, quien al saber que el muchacho quería interpretar
sus canciones porque ella le había dado la idea de inventar un género, la balada
ranchera, le insinuara que con ese nombre no iba a ninguna parte. –“Entonces me
haré llamar Adán Luna, con ese me fue bien en…”- “Voítelas!” La Prieta no lo
dejó concluir. “Adán Luna es nombre así como para vendedor de tacos y
enchiladas. Mira, ahora se usa un solo nombre, y a veces ni eso. Hay que
hallarlo y pronto”. Aguilera se acordó que entre sus hermanos había uno de
nombre Juan Gabriel que todos en Ciudad Juárez decían que era “rete de buenas”
y entonces dijo tímidamente:” Cómo quedará Juan Gabriel”.<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #d9d2e9; font-family: Tahoma, sans-serif;"><span style="color: #20124d; font-size: large;"><i>De que quedó bien , no
hay duda, porque Juan Gabriel empezó a escalar posiciones y ya sin la tutela de
La Prieta Linda grabó en calidad de solista. “No tengo dinero”, “Por las
montañas”, Como amigos”, “Adiós siempre te vas”, “Siempre en mi mente” y “Siempre
estoy pensando en ti”. De allí en adelante, todo le ha sonreído al cantante
compositor, primera figura de la actualidad.<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><span style="background-color: #d9d2e9; color: #20124d; font-size: large;"><i>Hasta aquí la crónica
del maestro escrita como ya dije en 1981. Juan Gabriel consolidó su fructífera
carrera de tal manera que se ganó el título de “EL DIVO DE JUÁREZ” y
curiosamente pocos días antes de la partida del maestro, mi esposo, Álvaro Ruíz
Hernández, al escuchar a la distancia una canción del cantante, me volvió a
decir como en otras ocasiones: “Juan Gabriel, de los tres mejores compositores
de México: a la par de José Alfredo Jiménez y Cuco Sánchez.”</i></span><o:p></o:p></span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-43512562166231048652016-08-26T10:53:00.000-07:002016-08-26T10:53:41.200-07:00MANOLO MONTERREY, GENIO Y FIGURA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6xJz0p746GVGIwYrN8NM6MJPFz1p_7XpHixGPNbbWZlkEJzuU-MrZS1R1R0px-lVnjPHyobIqkya8PrnSuBbHnx9_l3aJon53rJOKjejOSLYAT-fKuXDYr_rJUAij0DJzq8rxVrUmTLDO/s1600/page.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6xJz0p746GVGIwYrN8NM6MJPFz1p_7XpHixGPNbbWZlkEJzuU-MrZS1R1R0px-lVnjPHyobIqkya8PrnSuBbHnx9_l3aJon53rJOKjejOSLYAT-fKuXDYr_rJUAij0DJzq8rxVrUmTLDO/s400/page.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #cfe2f3; line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i>Hay personas que, sin tener una gran
capacidad, poseen fabulosas dotes de “metidas”
y así, apareciendo donde menos se les espera, logran tal vez conseguir a por lo
menos uno que lo apoye, que lo recomiende, y ahí, como pelota de nieve, creciendo
con el tiempo. Hay otras en cambio que, más que sobradas en méritos, no son muy
partidarias de andar mostrándose y pareciera en cambio como si les gustara la
soledad y hasta el anonimato. Y no lo hacen porque sean pagadas de sí mismas y
se crean por encima de todos, razón por la cual, siendo seres superiores no
quieren alternar con el resto de mortales profanos. No. Ellos son así y tal vez
sin proponérselo logran triunfos porque es tanta su calidad, que pese a lo
relatado, logran destacar.<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #cfe2f3; line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i>MANUEL DAGOBERTO ALEMÁN MONTERREY,
perteneció a este último grupo de personas. Realmente el que pertenece a una
agrupación siempre tiene que estar posando en segunda fila, y así las cosas,
los cantantes de cualquier orquesta de estos países sudamericanos, iban en
renglones secundarios, es decir: no Manolo Monterrey con la Billo’s Caracas Boys, sino Billo’s Caracas Boys
canta: Manolo Monterrey, y esto último en letras pequeñitas de aquellos discos
de 78 cuya etiqueta no daba para más.</i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b style="line-height: 150%;"><span style="background-color: #cfe2f3; line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i>Manolo Monterrey tenía un temperamento
algo extraño. No, no era pedante, ni mucho menos grosero. Era de poco hablar y
generalmente sugería que entrevistaran a otro “porque ya yo estoy fuera de
circulación, chico”, cosa que hizo en la última vez que estuvo en Barranquilla y
venían otros de la farándula venezolana, allá por 1994. En la vida de Manolo no
hay consignadas giras espectaculares, porque ya dijimos que era cantante de una
orquesta, de la cual llegó a ser estrella pero no era solista.</i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;"><b><span style="line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></b><b><span style="line-height: 107%;">Manolo tuvo un inicio
extraño, pues hasta en eso se diferenció de sus colegas. Llegó a Venezuela en
1939 contratado por Nicolás Vale Quintero que era el director de Ondas del Lago
de Maracaibo, pero no fue contratado como cancionero célebre sino como
acompañante de Las Guaresitas, Elvira y
Alicia Reynoso, formando un trío y Manolo acompañando una guitarra que entonces
medio “rascaba” y según sus propias palabras, se hacía pasar por mexicano y
hablaba a la perfección como cualquier ranchero. Muchos se asombran cuando
cuando saben de las dotes histriónicas de Manolo, pero no tiene nada de raro,
solo que es poco conocido por lo que ya se dijo de él, que no era muy
comunicativo. Antes de irse para Venezuela, en Cuba formó con Esteban Mancipe y
Flor Robayo, una especie de grupo de teatro, tocaba él la guitarra y actuaba
encarnando bobos, borrachos, homosexuales, chinos, gallegos, etc. Prácticamente
lo mismo que hizo ya en las orquestas cuando llegó a ellas y que al final lo
saturó tanto que aprovechando un viaje por tren cuando estaba con Los
Melódicos, tomó una maleta y la botó. Se armó el lío, claro que no apareció.
Esa era la maleta donde Renato le guardaba los disfraces con los que se
caracterizaba de lo que fuese. Con Las
Guaresitas hizo buena labor, pero no contaban con su astucia, no la del Chapulín
Colorado, sino la de Nicolás Vale Quintero quien se enamoró de una de las
chicas, Elvira, y se casó con ella. Siguieron Alicia y Manolo, cuentan que
contrataron otra, pero el espectáculo no duró sino unos pocos meses más. Ahí
entonces comienza verdaderamente la carrera de Manolo, pues cuando llegó a
Billo’s ya tenía experiencia con orquestas grandes, pues el mago de música
popular, Luis Alfonzo Larraín vio en él condiciones y lo llevó a su orquesta
donde hizo presentaciones en vivo pegando temas como “PELOTA”, alcanzando a
grabar posteriormente “A GOZAR CON CHANGÓ”, y efectúa su primera grabación
comercial: “QUÉ TE PASA” el bolero rítmico de Pedro Flórez, que curiosamente también fue lo
primero que grabó Daniel Santos. Formó
también un trío con Rafa Galindo, que era la primera voz y con el baterista
Pablo Mijares de quien confiesa haber aprendido mucho, porque no se crean como
la mayoría que Manolo era un simple cantante. Estando con Los Melódicos, era el
brazo derecho de Stelio Bosch Cabrujas, quitando aquí, añadiendo acá,
modificando aquí para que los números especialmente los que había grabado Billo’s,
salieran con toda la fidelidad del original, pero con toques modernos. Manolo tocaba además batería, era un gran
percusionista, tocaba el bajo y “algo tecleaba el piano” como él decía. A la Billo’s llegó a finales del 45 comienzos
del 46, reemplazando a su gran amigo Víctor Pérez quien iba a formar, y en
efecto formó, una orquesta. Fueron doce
años con Billo’s en los que resultó
primerísima figura. Estuvo luego con la Sonora Caracas y la agrupación mayor de
Carlos Guerra, con Chucho Sanoja, y luego con Los Melódicos para no citar sino
lo más destacado. Cuando Renato buscó a Rafa y tuvo a los vocalistas que habían
sido de</span></b><b style="line-height: 150%;"><span style="line-height: 150%;">Billo´s , el artista dominicano estuvo
buen rato contra las cuerdas, y desde entonces ya Billo’s no era el emperador
absoluto porque cuando menos esperaba soplaba “el Ciclón Antillano” Manolo
Monterrey en temas hasta de su inspiración, porque también componía, como el
caso de “BONIFACIO” que fue éxito insuperable.</span></b></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #cfe2f3; line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i>Como se ve no he querido hacer lista de
canciones porque aun sin hacerla me he extendido demasiado, y es que de Manolo
no es posible hablar, siquiera por encima, sin llenar y llenar cuartillas. Sólo
quisimos hacerle un escrito al cantante que lo merecía, inclusive de una pluma
mejor que yo, pero como esa pluma no la hay o por lo menos no quiso aparecer,
me fajé yo. Sobra decir que desde cuando ingresó a la Billo’s, sus temas todos
se bailaban y la opinión era: para boleros, La Sonora, pero para guarachas la
Billo’s con Manolo Monterrey.<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #cfe2f3; line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i>Y así con las demás orquestas con las que
actuó y con las que nos regaló 60 años de alegría, pues estuvo “neceando”(decía
él) hasta sus últimos meses. Nacido en Santa Clara Provincia de Las Villas el
10 de Marzo de 1917 y fallecido en Caracas, Venezuela, el 25 de Agosto de 1997,
MANOLO MONTERREY debe estar entre los más grandes soneros del continente y
conste que le tocó ser contemporáneo de vocalistas de alta calidad, como Daniel
Santos, Miguelito Valdés y Benny Moré para no citar sino tres. Y con todo eso,
cuando “soplaba el ciclón” todo mundo paraba la cola, porque Manolo fue grande
entre grandes aunque algunos todavía crean que unas imitaciones eran dignas de
comparársele. MANOLO MONTERREY donde quiera que Dios te tenga, que goces de lo
lindo con todos esos músicos y cantantes que se fueron antes que tú y que ahora
te tienen para ellos solos.<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<b><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;"> </i></span></span></b>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-29504024625098689122016-08-04T20:12:00.000-07:002017-04-06T18:34:08.163-07:00ZAPATERO A TUS ZAPATOS.<h3 style="text-align: center;">
</h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXkrMI3wzCiVTCyX5HAr1q6KMPIMHSrt-khSlf-CH2CQeZ68iUOxNYol7R1Ri6yQ2KmeDwPkoRdH-vei5l8pJdEo_iCAT7sLyGaGU1lDuDY0Fk7i0itiutCBbLoFD4yFtpYyWK2bc4akZ5/s1600/page.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXkrMI3wzCiVTCyX5HAr1q6KMPIMHSrt-khSlf-CH2CQeZ68iUOxNYol7R1Ri6yQ2KmeDwPkoRdH-vei5l8pJdEo_iCAT7sLyGaGU1lDuDY0Fk7i0itiutCBbLoFD4yFtpYyWK2bc4akZ5/s400/page.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="background-color: #cfe2f3; color: #20124d; font-size: large;"><b><span style="font-family: "imprint mt shadow"; line-height: 107%;">LA</span></b><b><span style="font-family: "tahoma" , sans-serif; line-height: 107%;"> </span></b><b><span style="font-family: "imprint mt shadow"; line-height: 107%;">VIEJA GUARDIA
DEL CALZADO<o:p></o:p></span></b></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "tahoma" , "sans-serif";"><i><span style="background-color: #cfe2f3; color: #20124d; font-size: large;">El
subtítulo de este relato es para aclarar que el escrito no tiene nada que ver
con lo que dicen hace mucho tiempo de personas que no sabiendo hacer una cosa,
pretenden hacerla. Hace rato me ha inquietado la idea que el zapatero es una
especie en extinción y algunas personas me han dicho que no, que hay todavía
muchos zapateros remendones, que en el barrio La Magdalena por ejemplo, en dos
manzanas hay como cuatro carajos de esos y por otras partes también. Aún así yo
sigo con mi terquedad, porque el hecho que todavía haya 500 ejemplares de una
especie animal rara, no quiere decir que no se esté extinguiendo. Así me pasa
con los zapateros, quienes me siguen pareciendo que están llevando del bulto, cuando
hace muchos años tuvieron su “belle epoque” y ahora que hasta el mismo
presidente de la República usa tenis de colores, los hombres del cuero y
las hormas deben estar viéndolas negras.
Y quiero, no para presumir sino para presentar como carta credencial, advertir
que tengo bastante conocimiento de la materia porque mi primer empleo fue en
una firma (Arrázola y Cía) que tenía una sección de calzado de exportación. De
paso, increíble: en el año 50 Barranquilla le vendía calzado a Bucaramanga y
Medellín. Por supuesto, Arrázola no fue el primero, pero sí estuvo entre los
pioneros de esto y después los cachacos aprendieron y nos jodimos. Arrázola y
Compañía hasta quebró en el 53 y los hermanos uno de los cuales llegó a ser
padre de la Virreina de Belleza de Colombia en el 70, Clemencia Arrázola Gómez,
tuvieron que montar una cajita de cambio en el centro. Pero aquellos tiempos
buenos cuando Barranquilla brillaba tuvo grandes empresas de calzado como la
Industria Barranquillera, Chavalita, Camodi, que su dueño Carlos Molina Díaz
montó con la plata que se ganó en un 5 y 6, Calzado Ideal de Rafael Barreto y
otros que no tenían nombre oficial pero eran importantes como el de Marcos
Mendoza en la calle 35 llegando a la 29 donde trabajó el flaco Cepeda, el
primero que se disfrazó de muerte, el de José González o el del hermanastro de
Barreto a quien conocí como Angel Castro y después se presentaba como Efraín, y
también las de los italianos Vitete en Chiquinquirá y Di Gregorio y el polaco
mi entrañable e inolvidable amigo Beny Wodnisky, sin mencionar otros porque me
haría interminable y dejaría en el cuarto oscuro a Calzado Ducal, creadores de
los mocasines y el calzado para dama ballet Ducal: “la música hecha calzado”;
Cozzarelli hermanos, Calzado Ópera, La Francesita, el Piave, Calzado El Po y “
qué sé yo”. Por cierto que el zapatero
puede ser de los pocos que tenga dos refranes: el otro es “lunes de zapatero” ,
dicho no totalmente cierto, porque aunque plagiando a Miguel Nule: “ ser borrachón es una condición
inherente al zapatero”, los que trabajaban en empresas organizadas se cuidaban
de no amanecer enguayabaos los lunes. Pero los otros, los dueños de
“yolis”(talleres pequeños) o que tenían su banco en la casa, esos sí…hágale. En
Arrázola y compañía yo recién graduado, pelao, tenía prácticamente a mi cargo
esa sección y veía todo el engranaje de la actividad: cortadores,
plantilladores, guarnecedores y zapateros de banco, y me familiaricé con
herramientas como el burro, que calentaban para “lujar” ( aplicar y dar brillo)
a los cercos volados, porque había también planti suela puntiagudos y de dos
tonos, para imitar como en tantas otras cosas a los cubanos. Aquella pinzas
pico e’ loro con las que estiraban las capelladas que ya debidamente diseñadas
por el cortador modelista, tenían que “montar” en la horma respectiva. Los
tacones de madera forrados de cuero devastado y con base de suela primero y
posteriormente de caucho comprados hechos. Las máquinas especiales para
guarnecer… la vieja gloria del futbol Gilberto Arias Peralta “el sapo” era
guarnecedor donde Arrázola y Cía., lo mismo que la gran basquetbolista
selección Atlántico María Vargas, que se codeaba con Flor Lascano la estrella,
y tantas otras cosas. Bueno para irles dando forma al final porque se amaña uno
y se va alargando, digamos que Barranquilla fue en todos esos años 40s y parte
de los 50s tal vez el centro número uno productor de calzado en Colombia, para
honra de sus zapateros borrachones de entonces. Porque realmente el zapatero
era “espantajopo”, embustero, mamador de
gallo, hablaba como el carajo, y se las tiraba de cantante, y mientras hacía su
labor se jalaba los boleros de moda. También tenía la costumbre del “diario”
que consistía en que tenían que darle –en aquel tiempo- un peso todos los días
de lunes a viernes, y el sábado recibía la paga mocha, y después a beber ron y
a quejarse de la vida y del presidente de turno. En Arrázola yo mismo les
entregaba cinco pesos los miércoles en la mañana porque los directivos decían
que esa vaina de estar dándole plata todos los días era un sebo, y lo mismo era
en Faitala, en Juan Juha, y las demás empresas organizadas ya mencionadas o sin
mencionar, porque como les anoto siempre, no es que las ignore, sino que no
cabrían. Sí, diga lo que diga cierta gente, el zapatero es una especie en vías
de extinción. Lo que pasa es que hay berracos como el que tenía el puesto en la
puerta de Avisos Ortiz, del gran compositor Nicolás, que ese trabajaba duro
como en los tiempos de la media suela y la suela entera, con o sin tacón. Y hay
otros como mi querido amigo Raul Pinto de la H. “las manos que diseñan” que ni
de vaina que se “rebaje” a poner un banco de zapatería en la calle, aunque es
un fabricante de calzado que así es como les gusta a ellos que los llamen,
completo y competente, y por eso solo trabaja en “Marvila” del ”colorado” Toño
Acuña que también las está viendo negras. Digo al terminar que también pocos
oficios como el de zapatero han provocado discos con cantantes famosos, películas,
especiales periodísticos, y refranes (otro más) “la horma de tu zapato” que
durarán toda la vida. Ese es el benemérito zapatero remendón a quien el
extraordinario Manolo Monterrey le cantó un gran éxito con Aquella Billos como
fue Jacobo Basura.</span></i><o:p></o:p></span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-90525573275350573382016-07-27T19:03:00.000-07:002016-07-27T19:11:48.739-07:00MORGAN BLANCO! GRANDE SIN PRETENSIONES<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #20124d; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;"><br /></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNSEWSkQJSV9dE8CLLEL_PCR-86alPtAEpyFS9Jkk6UhgjgxOO-JHmZy4G8TWReNLt4YmxlzGyTAunj-bZsA8jG3QBsAHj7MDFn1j9QcSXBNqH5z-I3o_t0jJGx7eFAbBC6JIR-xguzEVg/s1600/19+MORGAN+BLANCO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNSEWSkQJSV9dE8CLLEL_PCR-86alPtAEpyFS9Jkk6UhgjgxOO-JHmZy4G8TWReNLt4YmxlzGyTAunj-bZsA8jG3QBsAHj7MDFn1j9QcSXBNqH5z-I3o_t0jJGx7eFAbBC6JIR-xguzEVg/s320/19+MORGAN+BLANCO.jpg" width="296" /></span></a><span style="font-size: large;"><b><span style="line-height: 107%;"><span style="color: #20124d;"><i style="background-color: #cfe2f3;">No fue en el Lp Machuca
10042 que se convirtió en gran éxito y que se tituló </i></span></span></b><b><span style="line-height: 107%;"><span style="color: #20124d;"><i style="background-color: #cfe2f3;">“EL VIRTUOSO DEL ACORDEÓN”
cuando se le asignó ese mote artístico. Morgan era conocido así en
Barrancabermeja años atrás cuando era el fuelle estelar del conjunto que
comandaba Carlos Román: “LOS VALLENATOS DEL MAGDALENA” al que llegó a ocupar la
plaza que dejó vacante Aníbal Velásquez en 1959 cuando se retiró para formar su
grupo. Un 17 de Diciembre en lo que es hoy calle 72 y en aquellos tiempos era
llamada Calle 10 del Prado cuando no había la nomenclatura, en el cruce con la
carrera 49, MORGAN BLANCO le dijo “hola” al mundo. No había cumplido los 17
años cuando MORGAN ENRIQUE BLANCO BORRERO comenzó el aprendizaje del acordeón y
a poco ya tocaba “El ramillete” de Abel Antonio Villa y se sabía todas las
canciones de Los Vallenatos del Magdalena; pero como acordeón solo no hace
nada, se alió a unos muchachos del barrio y formaron el conjunto “Caldereta”,
llamado así porque de él formaba parte Lucho Better, muchachón también que ni
soñaba con ser pianista y reventaba las latas de manteca a manera de bongó.
Estaban también Carlos Perdomo, “Come cuero”, que tocaba la caja de caña, y
completaba el elenco Francisco Reyes con la guacharaca. Romancito y su conjunto
tenían programa todas las noches por la Riomar del viejo Meza y Morgan que era
asiduo escucha del mismo notó que Los Alegres Vallenatos fallaron una semana
completa. Ni corto ni perezoso fue a ofrecer sus servicios al empresario. Los
animadores del programa que eran Orlando Rodríguez y Roque Celia se
entusiasmaron con su ritmo sobre todo porque podía tocar el fuelle exacto a
Aníbal Velásquez la estrella del acordeón en el conjunto, que se había retirado
y Lisandro Meza luego de un intento fugaz, no dio la talla y de ahí las
ausencias del grupo. “Total que me contrataron” cuenta Morgan “y me pagaban $10
pesos por programa”. Así pasó a alternar con los consagrados Román y dado el
modo de ser de Morgan, bien pronto también se amistó con el gran Aníbal y con
los Romancitos y los Velásquez puesto que él estuvo desde antes de irse Aníbal,
haciendo algunas suplencias; pero como Morgan siempre admiró a Aníbal,
rápidamente se fue aprendiendo el repertorio hasta que lo reemplazó con todas
las de la ley. Estando vivo Robertico Román, Morgan no logró hacer grabaciones
con ellos, pero sí estuvo en muchísimas presentaciones por todos los sitios de
la Costa. Luego el conjunto estaba condenado a sufrir otra baja cuando el
nefasto 11 de Enero de 1957 Robertico falleció de una vieja dolencia. Su
hermano Carlos continuó en la lucha, pero los tiempos habían cambiado lo suyo y
el conjunto se denominó SONORA VALLENATA, haciendo Morgan hincapié en que
fueron LOS PRIMEROS en hacer una agrupación con fuelle, trompetas, bajo, ritmo
etc y llamarla Sonora y desde entonces eran anunciados como La Sonora Vallenata
de Carlos Román y el virtuoso del acordeón Morgan Blanco. Es de recordar aquel
famoso número “bonito que toca Morgan/ y canta Carlos Román/y con su buena
trompeta/ el maestro Pacho Galán/”. Entonces sí que el acordeonista
barranquillero grabó mucho y muy buenos temas: “Empújale la aguja”, “El gato de
lujo”, “Materile” entre otros. Con posterioridad cuando el morocho gringo
Chubby Checquer impone el twist en el mundo, La Sonora Vallenata con Morgan en
el fuelle hace una gran travesura que el público acoge con delirio: Twist en
acordeón y salen con exitazos de carnaval como “Welcome” y “Eso no lo digo yo”.
Aquí el artista pide que esto también se le ponga en negrilla “fuimos los
primeros en grabar en inglés (claro el de Carlos) aquellos temas acompañados de
acordeón”. Fueron casi 10 años de actuaciones al lado de Carlos Román
alternando las grabaciones con el crédito para su conjunto. “Me explico:
algunos temas mencionaban solamente a Román y otros se etiqueteaban como Morgan
Blanco y su conjunto y ahí cantaba Román, estando en ambos los mismos músicos”.
En ese tiempo Morgan viajó por toda Colombia presentándose con éxito en
Venezuela, Panamá, y Centroamérica. También graba dos volúmenes instrumentales
para una disquera americana en los que se incluyen temas de Rosendo Martínez,
Nicolás Ortiz autor de Promesas de cumbiambera, y del propio Morgan. Hay que
recordar otro tema que viene a cuento en la temporada de carnaval: “dicen que
Lallo se fumó un tabaquito/ dicen que Lallo se fumó un tabacón/ y después que
se lo fumó /ahí se formó tremendo vacilón/ tremendo vacilón/ se fumó un
tabaquito/ tremendo vacilón/ se fumó un tabacón/”. Cuando el otro hermano Román
se va también al Seno del Señor, Morgan conserva el conjunto y su siguiente
impacto es “Ramita de Matimbá” una creación de Rosendo que fue y es de primera.
En este punto Morgan hace reconocimiento a quien ha sido el ÚNICO en ocuparse de él como Dios manda,
igual que con otros artistas del terruño y de la región. También quiere
mencionar a los integrantes de su conjunto: los hermanos Blanco (3), que se
ocupaban de la caja, el güiro y la timbaleta, Pascual Vásquez en la tumbadora y
Ciro Pérez en el bajo. Del mismo modo a los vocalistas que ha tenido la
agrupación a través de tantos años: Pepe Molina, Lucho Pérez, Eliseo Herrera y
Gustavo Barros único que sobrevive.
Adelantando en el tiempo Morgan pegó otro gran tema: “Lo lindo de la
vida es la mujer” y ya no nos sorprende: ese año NADIE lo contrató y sí
trajeron combitos venezolanos de media cuchara. Resentido? Pregunto yo. “No
hermano, ya sabemos ciertos artistas que nadie es profeta en su tierra y por
ello es probable que deje mi tierra con mucho pesar, pero cómo se hace. Qué más
puede hacer un artista que pega un disco 12 o 14 semanas en el hit parade y no
le ofrecen ni un mal baile? En cambio Venezuela y Panamá me llaman”. Alguien
opinó que se debía a que Morgan no era “metido”. Morgan nada dijo pero yo
respondo por él: Acaso necesita un artista que está en los primeros planos en
todos los tiempos, andar metiéndose por los ojos? No. Él se mete por los oídos
con sus canciones que pegan y después se siguen recordando. Yo termino
preguntando a Morgan si en su estilo hay influencia de Aníbal y con
espontaneidad responde. “Si, Aníbal es un maestro, su influencia va en mí y por
eso no me considero acordeonista de vallenatos sin que esto quiera decir que no
mire a esos artistas grandes especialmente a Alfredo Gutiérrez”. También como
de Aníbal y Gutiérrez, de Morgan
quisieron opinar que no sabía tocar vallenato pero qué tal Aníbal que desde los
15 años tocaba los aires de la “yuca” con toda propiedad? Y le tocó hacer con
Los Vallenatos del Magdalena varias interpretaciones de paseo y merengue puro y
baste el caso de haber hecho la grabación original de “La casa en el aire” y de
Gutiérrez les parece poco tres veces Rey Vallenato. Así Morgan cuando el caso
ha llegado ha tocado no digo vallenato. Ese es un grande.</i></span></span></b></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-46216896547924742112016-07-21T09:18:00.000-07:002016-07-21T09:18:03.256-07:00LAS SALAS DE AQUELLAS CASAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKtkZRM0xUOxb6Sr_UxGn6R2QGewlX3EqFj7r7XYakmFy1Av_ejNUOddqBOxGZwWRv4gPwlwOVGC_MO81wkg8VFO27vlb9J9GHTIIH47gW3geR7ypRKU6qm0-xSu7dDofFj2Zy79AC7iZj/s1600/page23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKtkZRM0xUOxb6Sr_UxGn6R2QGewlX3EqFj7r7XYakmFy1Av_ejNUOddqBOxGZwWRv4gPwlwOVGC_MO81wkg8VFO27vlb9J9GHTIIH47gW3geR7ypRKU6qm0-xSu7dDofFj2Zy79AC7iZj/s400/page23.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: inherit; font-size: large;"><b style="background-color: #cfe2f3;"><i><br /></i></b></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #cfe2f3; line-height: 107%;"><span style="color: blue; font-family: inherit; font-size: large;"><i>Pero
hay que hacer puntualización porque podrían creer que nos ubicamos en las casas
del año de misiá escopeta cuando se mudaban los techos de enea cargando las
cuatro astillas y las paredes se tapaban con boñiga e vaca y tierra. O bien
pueden asumir que el pronombre demostrativo le cae a aquellas casas que eran
como unas fincas, que ocupaban hasta dos manzanas y empleaban un ejército de
servidumbre, como la de Alzamora que terminó siendo funeraria y hasta pa’ eso
fue grande. O la de Rodolfo Eckard que una picota criminal convirtió en unas
casitas de avispas. No, debe ser un término medio cuando ya los dueños se iban
inclinando por casas más pequeñas y aún así, tenían sala, antesala, comedor,
corredor, patio, cuatro cuartos, portón y portoncito: uno un cipote portalón de
madera forrado con zinc que se usaba no habiendo carro (automóvil) para el o
los dos carros de mula que se utilizaban o para los cuatro burros que por ahí
entraban y salían y la puertecita en que convertían las cajas de aire, una
entradita para llegar a la casa metiéndose sin que alguna visita inoportuna ,un
cobrador o algo parecido se diese cuenta que el tipo había llegado. Bueno esas casas
parecían como fabricadas en serie: un frente rectangular y sin atractivo, con
dos ventanas y una puerta de madera y con aberturas individuales en lo que era
la sala, y dos ventanas en los cuartos. Casas, ya de teja aunque malas,
quebradizas, de culatas empinadas, sin cielo raso, y la herencia de las casas
de paja: murciélagos guindando en el techo y telarañas en los rincones.
Invariablemente pintadas de blanco, con una franja roja o como en alarde de
originalidad, color ladrillo y las puertas verdes para prestarles el mayor
parecido posible a un cotorro. Eso sí; había algo en que la rivalidad no tenía
límites y uno hoy y desde mucho antes, veía con asombro el montón de cosas que cabían en una sala: eran los adornos que,
casa que se respetase debía tener en abundancia, finura, atractivo, tamaño,
precio y gusto para colocarlos. Bueno todo esto si podía llamarse buen gusto
clavar en lo alto de la pared frontal de la sala el retrato pintado al crayón
del dueño o la dueña, verdaderas realizaciones artísticas de los tipos que
alguna vez con foto agüita lo retrataron y que luego otros no menos ingeniosos
las </i></span></span></b><span style="line-height: 107%;"><span style="color: blue; font-family: inherit; font-size: large;"><b style="background-color: #cfe2f3;"><i>dibujaron
debidamente ampliadas como en formas de semicírculos y cambiando los</i></b></span><b><span style="background-color: #cfe2f3; color: blue; font-family: inherit; font-size: large;"><i> harapos que tenían años atrás por saco,
corbata, chaleco, y hasta reloj de bolsillo en los hombres y sustituyendo el
horrible sombrero de loca y las candongas y el cuello alto de las mujeres por
cabelleras sueltas, cejas a lo Greta Garbo, escotes atrevidos para la época y
camafeos en sus ebúrneos cuellos. Pero si hubiera sido eso todo; la pared que
separaba la sala del comedor tenía a lado y lado unos boquetes semicirculares
que después convirtieron en arcos amplios desapareciendo las puertas
intermedias. Bien, allí colocaban todo lo que Ud pueda imaginar: gatos grandes
de porcelana que hasta usaban corbatín rojo .Damas antiguas de distintas cortes
y de diferentes reyes, ballerinas en pleno pase, caballeros con pelucas
empolvadas, calzones bombachos, libreas y zapatos con hebillas. Del otro lado
estaba otra fauna y nunca mejor empleado el término: perros, leones, elefantes
con el acápite cabalístico que tenían que ser impajaritablemente tres: uno
comprado, otro regalado y el tercero robado. Y eso sí: todos con los jopazos
hacia la puerta de la calle porque si no, no servían. Ya con esto hubieran
bastado en estos tiempos para recluir a los dueños de casa en un asilo de
bipolares, pero no. Había más: las paredes no podían estar “peladas” so pena de
ser descalificado el amigo por mal gusto. En ellas estaba una foto de la
hermana mayor, el bollo de la casa, cuyo principal atractivo era un diente de
oro ante el cual el de Pedro Navaja era una simple calza chispita. Y la chica
luciendo la última moda. El permanente que dejaba el pelo como cualquier
palenquera porque decían que el cabello rizado era el último grito de la moda.
No les dije que eran “retratos iluminados”, porque aunque no había foto color
todavía, otro artista del género las pintaba con acuarelas y/ o lápices de
color. Pero el buen gusto llegaba hasta colocar debajo de esa foto tres o
cuatro almanaques de motivos más dispares: paisajes, chinos, palmeras y playas
y…qué carajo. Y vámonos para la mesa de centro porque ya es tiempo. Y esa era
en verdad la central de tanta bisutería ridícula. Allí en toda la mitad se
colocaba un tarro o recipiente de hierro
colado que contenía flores. Los primeros días eran naturales, pero como
cambiarlas era una labor hijuemadre, se optó por las flores artificiales que a
leguas se notaba que no tenían ni la n
de natural; es decir: nada. Allí había muñequitos de toda clase y tamaño,
cajitas de música cuyo sonido era el mismo en todas. En un tiempo los tapetes tejidos a mano, uno
para cada adornito, después reemplazados por los de tela y luego mimbre, y
pasando al plástico años después para su desaparición total. Allí había para
terminar simbólicamente porque se quedan muchas cosas, vasos y copas finas, que
rivalizaban con los floreros importados llamados “tangos” que se colocaban en
cada esquina de la sala, y las poteras en cuanto espacio libre hubiera. Cosas
como las relatadas no dejan de sembrarle a uno la inquietud que se renueva en
cada generación. Sí eran tan bellos y
distinguidos aquellos escenarios que eran las salas de las casas? Es natural
sobre todo cuando nos consta que el nivel cultural de muchos ricachones de
cuatro pesos no era ni el mínimo requerido para observar algo de etiqueta…qué
digo etiqueta, de URBANIDAD porque siendo niño nos tocó ver a varios señores
que comían descalzos después de haberse furucuteado los dedos de los pies. En esta
forma amigos ni todos aquellos adornitos de celuloide primero y de loza
después, ni todas las geishas y las sirenas que adornaban la mesa de centro, ni
los conejitos de felpa un poco ordinaria que su blancura disimulaba, ni las
escupideras de bronce y algunas con baño de oro que se colocaban al lado de
cada mueble de marquesita en la sala, ni todo aquel despliegue de ostentación
que no buscaba más que un lucimiento personal que nunca llegó, bastan hoy con
toda y las malas costumbres para descalificar aquellas personalidades. Y todo
ante la mirada avergonzada y el bajar de los ojos de quienes hemos osado muchas
veces en destacar lo pasado como lo mejor que ha habido y habrá. No. Como en
todo tiempo en todas partes y en todas las cosas, ha habido lo bueno y lo malo
y el pasado no era invencible “ningún campeón lo ha sido” y por lo tanto
aceptemos los vicarios recalcitrantes, que en nuestra época también se cocieron
habas.</i></span><span style="font-family: "Bradley Hand ITC"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-46109478356850208682016-07-12T17:57:00.000-07:002016-07-12T17:57:20.368-07:00TITO CORTÉS : RELATO INÉDITO,PÁGINA SUELTA.<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOaa4Yggf0pjFziY-iPO64dOzkuC_C_sk8sJ7KIxBBJIC1EmZYIuh2l_TtSeLbOeShtZjrog77vkFtZGCqJjZv4x2nLXCQU_tvamTsmG1Ss1aTA_LuMNk2lkEmA0rgPfND5usup3XxAkrt/s1600/16+tito+cortes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOaa4Yggf0pjFziY-iPO64dOzkuC_C_sk8sJ7KIxBBJIC1EmZYIuh2l_TtSeLbOeShtZjrog77vkFtZGCqJjZv4x2nLXCQU_tvamTsmG1Ss1aTA_LuMNk2lkEmA0rgPfND5usup3XxAkrt/s400/16+tito+cortes.jpg" width="338" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><b><i style="background-color: #d9d2e9;">En el año 52 se hizo popular guiado por cuatro manos prodigiosas: las de
Edmundo Arias primero y las de Juancho Esquivel después. Se supo cuando como
era forzoso sus grabaciones sonaron en Barranquilla, que era un joven llamado Luis Alberto Cortés
Bonett que a la sazón no llegaba a 24 años, que era tumaqueño y que había
tenido inicios en el vals, el bambuco y el pasillo hasta cuando Edmundo Arias
le dijo que con eso no triunfaba nadie y le arregló una vieja guaracha que inmortalizó Antonio Machín allá por los
años 30s , “Lola” y se lo entregó a Juancho Esquivel diciéndole que el tipo
tenía con qué, y que lo único malo que había que quitarle era que le gustaba
imitar a Daniel Santos. La verdad es que si alguna vez lo hizo no tuvo gracia
para eso, pues no sólo yo sino muchos acá no le hallamos nunca ningún parecido
con el Jefe, lo que quiere decir que Juancho le pasó papel de lija. Pues bueno,
cuando pegó aquí “Lola” y “No es un gato”, llevado de la mano de Edmundo y su
Cabecenido, logró éxito hasta el punto que César Pompeyo lo ocupó para que
hiciera unos toques con él y se presentara con La Sonora del Caribe en el viejo
Radioteatro del patio de La Voz de la Patria. Cuando Edmundo se enteró se alborotó
el copete y dijo: “ lo que faltaba, las réplicas de Daniel Santos y La Sonora
en Barranquilla”, le cantó la cartilla y se comunicó con Juancho y le dijo que
lo metiera en cintura porque si no, jamás contara con él. Con el Conjunto e’
Barú como llamaba Juancho a su grupo entró por la “vela e sebo” y pegó dos
formidables palos: “Carnaval” y “Tarde de Julio”. Y por la cuenta que le tenía,
el gran maestro momposino le permitió que hiciera los temas “Como las olas”, “Ruego”
y sobre todo el éxito “Eres tú” que el gran Esquivel le hizo especialmente a
quien fuera su adorada esposa. Pero ahí mismo le produjo exitazos como “Por qué
fingir” y “Abandono” y con ese bagaje ya lo llamaron para que actuara en un
programa de radio teatro por la extraordinaria Emisoras Unidas al lado de
Morenita Rey. Era esta una chica curiosamente nacida en el mismo año que Tito
(1928) y que estaba viviendo allá por 1954 finales sus 26 años; le decían “La
Renegada” porque nadie supo con certeza dónde vio la luz pues ella decía que
había nacido en Argentina y otras carretas como la que era sobrina de Libertad
Lamarque. Los españoles garantizaban que era ibérica y ese motecito que tenía (
pues su nombre era Amelia Ruiz Molina), huele a leguas a ibérico. También
aparentó ser mexicana y muy cierto es que actuó en Radio Progreso de La Habana
al lado de Bienve y de Miguel D’ Gonzalo en un par de programas. Bueno todo eso
le sirvió para el cuartico de hora que tuvo pues grabó unos discos y logró
apilar un volumen que llamó “La Renegada”, aprovechando el calificativo que en
España le daban con desprecio. Cuando llegó a Barranquilla le dijeron que iba a
actuar al lado de la primera figura del canto popular nuestro, y ella, bonita
eso sí, miró de soslayo al carajito aquel, Tito que Dios me perdone y él
también porque fue brother mío, pero era maluquito, ordinarito y no se sabía
vestir, con un vestido bocadillo sin corbata y el cuello de la camisa como los estudiantes
del San Roque: con el cuello afuera, abierto y una medalla en el pecho. Para
colmo aquella noche el aire acondicionado central correspondiente al radio
teatro, lujoso, se dañó y Tito recostado al piano del “Tigre” García sin saber
que los micrófonos estaban abiertos, mientras Morenita Rey hablaba a su público
de sus actuaciones en Cuba, soltó esta ensarta de perlas: “ nojoda cuadro,
cipote calor que hace aquí (menos mal que no empleó el c..que se usa ahora) y
esa vieja hablando mierda ahí.” Ni siquiera el público que no era de lo más
fino, pasó por alto aquello y cuando cantó “Tarde de Julio” casi ni le aplaudieron.
Al ratico emparapetaron un ducto de los estudios que quedaban en alto y la
temperatura mejoró. Quien no mejoró fue Tito a ojos de todos, comenzando por
sus fans, que después de todo fueron-vistos hoy- hasta injustos. Qué tanto dijo
Tito que no hayan dicho hasta escritores consagrados? Menos mal que él estaba
en racha y al ratico hizo Tuntuneco, Michín, el bolero Punto de reunión, “Cansado
de ti” que fue una joya y otros temas, y
eso sí: no volvió por aquí. Después la venida de Daniel Santos y la llavería y
compadrazgo que con él hizo, le acabó de arreglar el chico hasta el 60, cuando
pegó un tema que todavía le suena: “Por qué
no me comprendes no sé por qué me hieres/ no sé por qué tu quieres matar mi
corazón”. Él ( no lo supe por nadie), nos lo contó a Nolasco Solano puntero de
enorme parecido con la primera voz de Los Diamantes Enrique Quezada y a mí una noche en Bello Mar cuando quedaba en la 34
con 32,que una vez en un pueblo de Venezuela se encontró con Morenita Rey y
ella ni lo volteó a ver. “ Ah nojoda, que coma m…” Tito…genio y figura hasta la
sepultura. De él tenemos muchas otras cosas pero ya habrá tiempo. Por ahora
ojalá gocen esta.</i></b></span><span style="font-family: Arial Rounded MT Bold, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-37228529550399976662016-07-10T08:29:00.000-07:002016-07-10T08:29:46.012-07:00AQUELLOS REMEDIOS CASEROS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0flS_fqBjVxDC5Jvx9tN5QR8eCNx7EpK-2tO1MeEaNTD-dxrk4fkXBOOQrtk9SikGzYfLZDKiN3WaqBBM2IhUL1PEkwBTOdUOFpeYNaeJlKD0S0tyr_9awpbm-4N_0w-U8Jr-B01EcjX2/s1600/remedios+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0flS_fqBjVxDC5Jvx9tN5QR8eCNx7EpK-2tO1MeEaNTD-dxrk4fkXBOOQrtk9SikGzYfLZDKiN3WaqBBM2IhUL1PEkwBTOdUOFpeYNaeJlKD0S0tyr_9awpbm-4N_0w-U8Jr-B01EcjX2/s320/remedios+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #20124d; font-size: large;"><i style="background-color: #f3f3f3;"><br /></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: #20124d; font-size: large;"><i style="background-color: #f3f3f3;">Lean
bien por favor: CASEROS y no me vayan a salir que no incluí las inyecciones de
meao de perro, las pastillas de tiza molía, o los ungüentos de tierra con
mentol porque el título habla por sí solo. Ahora parecerá increíble pero en un
tiempo fue cierto y hasta funcionaba algunas veces. Que el bebé tenía hipo? Se
le ponía un hilito, mojao de saliva, en su arrugada frentecita, y santo
remedio. Si ese mismo bebé u otro tenía pujo, eso era porque lo había estado
visitando alguien que acababa de tener coito. El remedio era poner al niño en
el suelo y caminarlo en cruz un par de veces. Que alguien le dolía el oído?
Vuelta al algodón empápelo en leche materna y colóqueselo en la cavidad
auditiva durante un rato. Listo. Para el dolor de cabeza hojas de matarratón
frescas y colocadas bajo un sombrero o gorra. El horrible dolor de muelas sí
que tenía ensayos; pero lo efectivamente comprobado era un algodón ( y dale con
el algodón ) empapado en creosota y colocado en la caries. Daban también algún
resultado el clavito de comer, el ácido fénico,( este cayó en desuso porque
algunas chicas se suicidaron con él ) y la esencia de clavos. Las inflamaciones
de cualquier tipo eran curadas con cataplasmas de muchas plantas - y asómbrense
Uds – hasta de boñiga de vaca. La caspa,
la seborrea y hasta el pelo “cucú” tenían en la corteza del guásimo su
mejor aliado .Otro mal que dio siempre mucho que hacer fue el posterior y
eufemistamente llamado acné juvenil y que en aquel tiempo se le llamaba
simplemente espinillas y no era potestativo de los jóvenes porque había muchos
viejos con la cara como un anón. Eso sí fue sufrimiento de hombres y mujeres
que ensayaron todo desde la masa para las arepas hasta la más sofisticada
crema, hasta cuando empezó a verse algún resultado positivo en –quién lo
creyera- la cera del oído aplicada en las porquerías esas. Finalmente el Dr
Pachito Lugo primer médico homeópata que hubo en Barranquilla en la calle 37
carrera 29, les hizo ver a tanto cabeciduro que esos barros y espinillas no
eran cosa cutánea sino estomacal y empezó a fabricar, recetar y vender la
levadura de cerveza que fue milagrosa. Los malestares estomacales se curaban
con almidón –sí ese de las cometas- polvo disuelto en medio vaso de agua y una
pizca de sal. El limón era milagroso ya que servía para infinidad de cosas
desde cortadas y raspones y magulladuras hasta en irritación en los ojos pasando por mal olor
en las partes púdicas. Cuando se producían comezón o rasquiña en medio de los
dedos, más producto de la pecueca que de cualquier otra cosa, se utilizaba leche de coco y a veces
matarratón molío, tibio y friccionado. Entre paréntesis, no nos digamos
mentiras: a Ud, a mí, a todos cuando éramos pelaos nos gustaba andar descalzo y
si no lo hacíamos por gusto era a la brava porque el veintiúnico parcito de
zapatos había que cuidarlos y el que usaba chancleticas era llamado marica,
cosa que no importaría hoy en los tiempos de Gaviria, pero que en aquel
entonces era horroroso, por lo cual andábamos con las rodillas, tobillos,
talones y demás, heridos y nos los curaban a lo burro, con limón, vinagre,
yodo, y cualquier polvo que se les ocurriera pero que ardía como el carajo.
Había otro remedio para esos casos que llamaban “manito de Dios” y que no era más
que una mezcla de aceite de cocina, alcanfor y azufre. También existía el
insólito procedimiento de aplicar queso frito en las picaduras de insectos, que
según no sólo aplacaban el dolor sino que combatían la posible infección. Había
igualmente cantidad de yerbas, semillas, y hasta trocitos de árboles que
cocidos o rayados, servían para muchas cosas. Las llamadas tomas estaban a la
orden del día: el pitomorreal, el llantén útiles en afecciones auditivas, la manzanilla,
la llamada cola de caballo, el romero para el cuidado del cabello y para
tinturarlo de rubio, y la quina efectivísima para la fiebre. El bicarbonato
para muchísimas cosas, desde la mala digestión hasta el grajo, pasando por la limpieza
de dientes y que llegó al hall de la fama cuando la mismísima Compañía Colgate
Palmolive lo introdujo entre los componentes de sus famosas cremas dentales. Y
qué decir del permanganato sustancia que diluída en agua tibia era un
antiséptico de alto poder cuyos mayores índices de venta estaban entre “las
niñas” que ocupaban piecitas en el barrio Chino. En fin, tantas cosas de las
cuales se obtenía hierro para los anémicos, y calcio para los debiluchos, pero
quiero cerrar con el cicatrizante más berracamente doloroso que hasta aparece
soterrado en un disco famoso. Me refiero al piedralipe que sanaba lo que ningún
otro remedio había podido sanar; pero a qué precio: al precio de un dolor tan
intenso que provocaba correr en lo posible. Tanto que ( y seguro estoy que es
la primera vez que lo oyen ) fue el causante de que el pobre Migue se recluyera
en una montaña pues sucedió que el señor Canales tenía una “ñoma” de burro en
el “ñango” que nada se la curaba hasta que alguien le recomendó piedralipe, se
lo aplicaron y el pobre Migue salió gritando y en carrera limpia para
refugiarse en la montaña prefiriendo convertirse en ermitaño antes que volver a
saber del piedralipe. Rigurosamente cierto, contado por el autor del tema
musical a su primo Julio Oñate y a este servidor. Bueno y ahora Uds denle
rienda suelta a su stock de remedios, pero caseros, nada de Mejoral ni de
Aceite de ricino ni de Leche de Magnesia. Adelante pues.</i></span><o:p></o:p></span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-46255451027831386592016-07-04T07:08:00.000-07:002016-07-04T07:08:14.735-07:00ELY MÉNDEZ: APARECIÓ TARDE EN LA BILLOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJgx7FHmYKxUnCX7_hnyZtIs-Rai1yFW3md4ad8iEMx0BL1q5kxlowQHeN9aw0d7Rw4JkA-IXBWv0uePOhUdfdUlKScAjuqSPA78e8StX_BtloFcPEmsPRFLbkH9C-LuDJhYp74V4ku3jz/s1600/FRONTT.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJgx7FHmYKxUnCX7_hnyZtIs-Rai1yFW3md4ad8iEMx0BL1q5kxlowQHeN9aw0d7Rw4JkA-IXBWv0uePOhUdfdUlKScAjuqSPA78e8StX_BtloFcPEmsPRFLbkH9C-LuDJhYp74V4ku3jz/s400/FRONTT.jpg" width="215" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-top: 12.0pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #b4a7d6; font-family: "Bookman Old Style", serif;"><span style="color: #073763; font-size: large;"><i>Desde
los tiempos de Miguelito Briceño y Rafa Galindo hasta los de Felipe Pirela y
José Luis Rodríguez, el nombre de Billo Frómeta se hizo respetar en su
condición de forjador de figuras unida a sus otros muchos méritos. No obstante
después de la desvinculación de José Luis las cosas ya no fueron como antes.
Entre aquel 67 y aquel 69 después de vanos intentos con Humberto Zárraga, Araque
y hasta Nelson Henríquez, Billo que nunca fue partidario de repetir cantantes
tuvo que entrar por la vela de sebo de permitir la tercera llegada a su
orquesta del “Trovador” Galindo y cumpliéndose lo de repeticiones no buenas,
porque el trovador no pudo reafirmar su clase de los años 50s. Así pues en
Diciembre del 71 los grandes almacenes exhibían debidamente empacado para
regalo, un álbum musical cuya original carátula era un atractivo calendario
para 1972 en el que se recomendaba para Enero aquel “Viejo chévere” que añoraba
pasados tiempos. Y para cerrar semestre nos anotaba en la parte correspondiente
a Junio un tema con el que se aspiraba superar el éxito de “Mi Cali bella”,
dedicándole una canción a la hermosa capital de la Montaña. Y cuando uno buscaba
en la contracarátula mayor información sobre los números musicales, allí a
mitad de la misma, una foto muy oscura en la que o no aparecía el debutante en
aquel prensaje que hizo Discos Bambuco de Bogotá, o no se distinguía .Sólo se
podía leer una nota cortica, simplona, a mi juicio muy pobre para presentar un
nuevo cantante cuyo texto se limitaba a: “ Billos Caracas Boys les trae una
nueva voz: ELY MÉNDEZ. Por favor pongan atención a sus interpretaciones: voz
fresca, joven, matizada y potente. Billo no se equivoca en esto. Acuérdense de
Pirela y José Luis. Saludos Ely, bienvenido” .Eso era todo, y dos intervenciones
del muchacho cantante: “Por qué” un bolero de Román Martínez y su partecita del
mosaico 29 en la que cantó “Nocturnal” de Sabre Marroquín; pero el hombre
tenía. Vaya si tenía! A pesar de esa letra boba del bolero de Martínez: “ por
qué al amanecer/ veo brillar el sol / por qué al anochecer/ la luna veo
mejor/”…el cantante lograba lucirse y se podía notar que podía “quiñar” con
José Luis y con Pirela inclusive con alguna ventaja, apreciación que confirmaba
Ely cantando esa difícil página de Sabre M. “ A través de las palmas/ que
duermen tranquilas/ la luna de plata se arrulla/ en el maaaar tropical/….
Efectivamente se estaba ante un magnífico vocalista, pero…había un gran pero:
el bolero se estaba muriendo; más aún: era un enfermo en estado de coma hacía
buen tiempo y su vida artificial era por facultativos como Billo que no daban
su brazo a torcer con el concurso de “galenos” jóvenes como Ely Méndez en
esfuerzos sobrehumanos por salvarlo de lo inevitable; pero Méndez no iba a poder salvarlo y los
pronósticos pesimistas ya no encontraban más que el suspiro de resignación de
sus deudos más queridos; pero tampoco fue que la demora de Ely causó aquella
debalcle porque si bien es cierto que aquella pobre nota de presentación decía
que “Billo no se equivocaba, en el caso de Méndez sí se equivocó algunas
tácticas. Por ejemplo: el debut de Pirela fue con un par de canciones viejas
exitosas con perfume de añoranza en sus textos: “Para qué recordar” y “Por la
vuelta”, y aunque el ambiente era propicio Billo no hizo ensayos con nuevas
canciones. Igual sucedió con José Luis Rodríguez que debutó con dos viejos y
exitosos temas. A Méndez en cambio se le lanzó con algo desconocido de Román
Martínez cuya letra no era para triunfar nadie y se le dio la segunda
participación en el volumen con una canción difícil casi lírica que pudo
haberse cambiado por otra más acorde con el estilo del bolerista Méndez.
Después siguió igual la cosa y se metió a Ely en unas honduras como las de
“Ahora que soy libre”, que tenía un antecedente muy brillante en balada y con
la canción “ Por qué ahora” hermosa, pero que tenía dos o tres competencias
modernas muy difíciles de superar. Al año de actuaciones sin que pasara nada
con él en la Billos aparece en el LP Billo 72 y medio y en forma inexplicable
sale cantando “Qué haré” como una desesperada exclamación, una canción tan
desconocida como su autor puesto que hubo que imprimir en etiqueta D.R.A. En
ese volumen su parte en el mosaico 31 fue “Viajera” la eterna canción de Luis
Arcaraz a la que después de su autor e intérprete del 51, nadie quería
medírsele porque sabían que era imposible superar la versión de Arcaraz con su
orquesta. Pero los mosaicos eran cosas aparte y tal vez eso fue lo único que
justificó “la chamba” de Ely en la organización ya que aparte del bajón del
bolero la gente gustaba de rendirle tributo en esos ritos rítmicos que eran los
mosaicos de la Billos. El tiempo pasó, y 10 años más tarde Méndez se mete al
ritmo tropical interpretando “El pasito tun tun” y un fabuloso arreglo que hizo
Billo al viejo merengue de Baltodano “Embrujo”. Y así ocurrieron cosas que
quedan para una próxima entrega porque
Méndez continuó llegando tarde como cuando ya muerto Billo quiso hacer él solo,
sin patrón ni nada, la continuación de la Billos Caracas Boys y le salió al
paso Amable con sus cabezones que le armó la grande mientras tanto Voces de
Billo Hoy lo supo hacer mejor y los arrinconó a ambos. Pero sí, ya termino. Una
pa’ Ely: tiene el record de permanencia en una orquesta porque ahí está bien o
mal, no sé, pero está, y lleva la pendejadita de 42 años de antigüedad con el
rótulo Billos, aunque repito al menos en Colombia lo barrieron los chicos de
Voces de Billo Hoy.<o:p></o:p></i></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-80540022123245149932016-06-28T17:24:00.000-07:002016-06-28T17:24:01.551-07:00LAS RARAS FRUTAS DE NUESTRA INFANCIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ojUGmsekf5qjxI9nua9rkBpjB5ot0OHHyv0fZhyphenhyphenrtarjlM0GPU8q6TitkXr4ecoBz5Iv7m_r0oUNDA_3KBlR9lP6sBmj0jG0OxnRQqH3TpJR5e8YTkL1yWuqkCZn3MDt3z_rGLz1poBu/s1600/frutas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ojUGmsekf5qjxI9nua9rkBpjB5ot0OHHyv0fZhyphenhyphenrtarjlM0GPU8q6TitkXr4ecoBz5Iv7m_r0oUNDA_3KBlR9lP6sBmj0jG0OxnRQqH3TpJR5e8YTkL1yWuqkCZn3MDt3z_rGLz1poBu/s400/frutas.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Tahoma, sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;"><i>No dejó de causarme asombro que los
niños, y hasta adultos de hoy, no saquen el mismo provecho de las frutas que en
tiempos pasados. Y esto se debe a que el niño de ahora come mucha golosina(
caramelos, bolitas, chitos, manimotos, helados, chichas etc).Y esto a su vez
pasa porque muchas frutas han desaparecido, otras se vuelven dizque jugos y
poquísima gente se come en el verdadero sentido del verbo, una fruta, excepción
de uno que otro mango de puerco, de hilaza o de otra baja calidad. Ya los
zapotes y los nísperos son artículos que transformados en “refrescos” venden en
puestos especializados y a precio prohibitivo. También se dan el lujo de
“importar” vainas como el tal borojó del Valle, y que en el pasado nadie
conoció. Ni falta que hacía, como cuando nos quisieron meter por supositorio
las brevas y los icacos bogotanos, paliduchos y que no sabían a ná. Sí. Por ahí
ve Ud aguacates, pero ya es cosa más de supermercado y los venden por libras,
lo mismo que la patilla y el melón, y cobran un cojonal por uno de ellos, o de
piña y uno muerto de las ganas de comerse una torrejita. Y ponen nombres raros
como a los mangos que llaman “filipinos”; no sé quién carajo va a entrarle a
ese cuento. Naranja y toronja caen en la misma bolsa y materia de las
carretillas quedan las ciruelas cuando las hay y caras como el carajo en
relación con tiempos idos que cobraban cuatro y daban una docena. En cambio
dígame Ud si encuentra martillo, camajourú o pomarrosa en alguna parte? Ah, las
frutas de nuestras infancias! Se zampaba
uno un mango de chancleta o huevo e’ toro y quedaba listo. Hoy muchos de Uds ni
conocen el mango de chancleta, y menos el otro. El martillo, una especie de
regadera de mínimo 20 cms de diámetro con muchas celdillas que cubrían unas
fruticas sabrosas fáciles de sacar y de comer, pues no había que asar, como las
del marañón, o el camajourú ya que eran una variedad exquisitas de almendras
diferentes a las del parque que llevaba su nombre. Éstas, las del parque, en un
comienzo se les devoraba la pulpa y luego la “pepa pelá” .Se partía, se sacaba
una especie de coquito que llevaba adentro y que resultó siendo más sabroso que
la propia fruta. Volviendo a las del camajourú porque los veo todavía tirando
cabeza, era producto de una planta indígena que daba una especie de bolsitas
dentro de las cuales había semillas ovaladas lisas y negritas, que partieron
más de un diente, porque había que ablandarlas al fuego. Ahora cuénteme del
mamey, primo hermano del zapote pero de carne amarillenta y sabor más bien
ácido. Acaso lo consigue hoy Ud por alguna parte? La cañandonga y la guamas
sendas réplicas de espadas cortas, una negra y morada( dos especies ) y la otra
color tierra , pero mientras las primeras eran gran fuente de proteínas ( con
ella se fabricó el “Minevitan”) la guama contenía unas pepas algodonosas con
pelitos, blanduzcas e insípidas que se metía uno en la boca y ya quedaba
limpiecita; de ahí el dicho para el que no tenía plata: “más pelao que pepa de
guama”. Ah, también el caimito, esfera morado oscuro casi del tamaño de una
naranja que al partirse mostraba enseguida su pulpa púrpura y deliciosa. Las
uvas ( parra, playa y moscatel) que no tenían nada que ver con las importadas
que ahora se comen como agüero de año nuevo. Aquellas eran materia prima de
famosos vinos y hasta de whiskys, notándose que todavía alguna gente llama al
“Old Parr” con el absurdo y sin gracia nombre de “viejo Parra”, cuando la
traducción del whiskey hace referencia es a los viejos parrales de la hoy
renegada Inglaterra. Claro, muy distintos, pero parras también. Las nuestras no
tenían problema para los pelaos que las cogían de los palos y ahí mismo les
daban muela cortando con sus dientes de leche la suave piel morado azuloso y
gozando el placer de su exquisito sabor. Y tampoco da fe de las peritas de
patio? Unas fruticas con su forma de peras en miniaturas pero de color rosado
“jipato”, cuyo sabor tampoco era la gran vaina, pero se adquirían sin trabajo y
se comían fácilmente. Y así el anón, la
guinda que igual se comía verde o madura, lo que hacía creer que eran dos
clases, pero no, era la misma, la grosella , con un sabor agrio muy parecido,
la pitahaya y la granada que dependían de sus semillitas pues no tenían pulpa
abundante ni sabrosa y que muchos tal vez por ello dieron en llamar granadilla.
El mamón, conseguible todavía en cosecha y eso con dificultad. El coco, común
todavía, en agua, que ya llegaron a lo químico de la gaseosa, y fruta siempre camellada, que
antaño se aprovechaba también en su pulpa viche o seca, los carruzos de caña, y
tal vez otras pero ya está muy largo el asunto. Queremos remachar el punto
final es indicándoles que TODAS estas frutas citadas se podían conseguir en
cualquier patio de casa y hasta en las puertas y esquinas de las mismas. Y tal
vez los mismos pelaos de entonces contribuyeron a su lenta extinción porque
levantaban a piedra a los palos y los vecinos se fueron absteniendo de cultivar
árboles frutales. Un dulce recuerdo para todos los amigos.</i></span><span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-38297714491741956392016-06-22T16:27:00.000-07:002016-06-22T16:32:07.598-07:00RESPUESTA A UNA VIEJA CARTA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRpYbv2XtRcQzO20u4FjVgZ8mwtmrnoLi0YBxxihm3pjhMbcfBofUkpatw-p701JxEOi6Kn7tGCoRarv9Oh6kk_V2RpTbmJv1hBwd59GLOTKVRRip-2OcpqHpaok-tDWgoTCybvE4VY6RK/s1600/85033b03-364b-4467-b80c-844e36ad5669+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRpYbv2XtRcQzO20u4FjVgZ8mwtmrnoLi0YBxxihm3pjhMbcfBofUkpatw-p701JxEOi6Kn7tGCoRarv9Oh6kk_V2RpTbmJv1hBwd59GLOTKVRRip-2OcpqHpaok-tDWgoTCybvE4VY6RK/s400/85033b03-364b-4467-b80c-844e36ad5669+%25281%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: inherit; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: #20124d; font-family: inherit; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">…
en cambio yo considero que debes
sentirte feliz por todas las cosas buenas que puedes disfrutar en ese país
donde vives, minimizando la nostalgia del terruño y el recuerdo de los tiempos
en que todo era mejor. A tí te cabe aquello de: “ ojos que no ven…” porque tu
corazón sufriría mucho más al poder
apreciar en lo que han quedado tantos recuerdos, tradiciones y lugares comunes.
Y no es que quiera despotricar de la actualidad, sagrada para todos a quienes
les pertenece, sino que me disgusta al compararla con lo que acontecía en aquellos tiempos. Y
para qué te cuento las “cabreadas” que me pego a diario por distintos motivos
.Para muestra: la hija menor de un vecino, una pelaíta de sólo doce años, no
quiere ir a hacer un mandao, y eso que la tienda le queda a unos cuantos metros.
La hermana mayor se enojó y hubo pelotera generalizada. Te acuerdas cuando
nosotros éramos pelaos? Los mandaos eran una obligación seria en lo que a
aceptarla y cumplirla se refería, y había que levantarse a las cinco de la
mañana a buscar la leche de potrero donde la señora gorda aquella que tenía una
vaca de patio llamada “ Mariposa”, entonces no había la ganga de comprar leche
refrigerada en las horas de la noche ni el pan con auto servicio, por lo cual
uno tenía que estar en pie con las gallinas y con los soldados del Batallón La
Popa porque había también que ir a buscar las arepas donde la niña Eladia o los
bollos limpios donde la “Mona” Pernett. Y
ni domingos ni feriados descansaba uno porque esos días era peor: el
papá o el hermano mayor estaban “enguayabados” y se les antojaba chuleticas o
huevos con tocino y había que arrempujársela a pie hasta la matanza clandestina
del tuerto Bornacelly, mucho antes que el negro Adán fuera líder del negocio; y
todo era lejos, oíste, porque en la tienda del viejo Custodio, que nos quedaba
más cerca, lo que vendían era guayaba del palo de la casa, arropilla y
guarapito del colorao. Y no es que uno no se cabreara, porque íbamos
corriéndole la madre a la vida y renegando de la condenada suerte, pero nadie
se atrevía a decir que no. La disciplina hogareña de aquellos tiempos no lo
admitía y eso fue una especie de servicio militar que nos hizo adquirir la
dosis de resignación necesaria ante tanta estupidez como la que tendríamos que
ver después. Ejemplo: la del deportivo de la televisión que en un evento
celebrado en Acapulco, en el estadio había una banderola que decía GUERRERO y
el tipo con cara de bobo preguntaba cada rato: “ quién será ese señor ah,” .Bueno
él diría que las estrellas de T.V. sobre todo
las deportivas no tienen por qué
saber que Acapulco queda precisamente en el Estado de Guerrero, México. Los
pantalones cortos, realmente me sorprende, porque en el país donde tú vives
hace mucho nos mandaron junto con otra sarta de vainas esa que no es más que
calzoncillos , sólo que en distinta tela, con franjas a los costados o leyendas
en el poto y que hace ya mucho tiempo lucen montones de piernipeludos o
tolillos pelaos por ahí. Es que ahora la vaina es al revés porque mi
bisnietecito que solo tiene dos años, ni de vainas que quiera salir en
calzoncillos, mientras que un vicario otra vez les digo que “cucho” es cachaco,
que tiene las piernas como el “curvo” Harris ( te acuerdas, aquel primera base
panameño que trajo el ARMCO )anda siempre mostrando los palos de escoba que
tiene por extremidades. Me dices también que me escribes a mano y que mi
respuesta sea igual, recordándome un detalle emotivo: que todavía conservas
aquella carta que le hice a Clarita y que cometí la maricada de mandarla
contigo, midiendo tú uno con ochenta y yo uno
con sesenta y cinco; eso sí ignorando que tú estabas tragado de ella;
pero me acuerdo también que te jodiste porque Clarita que no le gustaba el
basquetball aceptó fue al pequeñín de “Ñaño” Sánchez que era pelotero. El caso
es que nadie hoy escribe a mano hombre, casi que ni a máquina, el computador ha
acabado con todo eso y por ahí muy de vez en cuando se recibe la carta
mecanografiada de un abogado que recuerda que alguien no ha pagado las dos
últimas cuotas de cualquier vaina, o la
de la casera diciendo que “el pago es adelantado y a fecha 3, todavía no se ha cancelado el
mes en curso”. En ese aspecto sí me he contagiado con lo moderno porque no
escribo nada a mano desde que el Banco me canceló la cuenta por bajo promedio y
lo único que yo hacía manuscrito eran cheques generalmente posdatados. También
pides que recordemos nuestra época de bancarios. Cómo olvidarla, si esos
“cobradiario” disimulados y con nombres elegantes, cada vez están peores en
servicios y cobran hasta la mirada a los cajeros(as) malucos que tienen
.Igualito a entonces cuando en nuestro Banco trabajaron una candidata a
señorita Atlántico, una ex reina del Carnaval y una Reina del Mar .Y los
programas de radio? Vaya si es emocionante recordarlos. El que mencionas y
también “CONTRAESPIONAJE” que fue primero que “EL CAPITÁN SILVER” y muy
anterior a “OJO DE ÁGUILA”. Finalmente, eso de “la radio actual ya que formas
parte de ella” no lo puedo contestar por razones comprensibles .En otra ocasión
te escribiré sobre eso porque recuerda que no me gusta escribir a mano y ya es
tiempo de terminar. Y en cuanto a que antes había más madurez…seguro! Hoy somos
tan maduros que no nos dejamos llevar por pendejadas como coleccionar tapas o
envases a ver si conseguimos el carro que no hemos logrado tener camellando.
Maricadas esas. Bueno hermano te dejo porque uno de mis nietos adolescentes
entró muy contento .Con suerte es que le salió la otra mitad del micro ondas,
porque la otra parte me salió a mí la semana pasada.<o:p></o:p></i></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: #20124d; font-family: inherit; font-size: large;"><i style="background-color: #cfe2f3;">Afectísimo
amigo.</i></span><span style="font-family: "miriam" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-12642518592720814542016-06-16T09:49:00.000-07:002016-06-16T09:49:07.108-07:00…Y ERA EN VERDAD FELIPE PIRELA<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9toqUkilWDCi8_Xhye6CGvQugM8llhQ1FXe0WIGES2_PSSPUIH8kY0rLSxAyaVrI7rnAPD-0w0q2Q1Tjnlc7HHLlPUVHovGoW4bXcLMYlMtcsZ0OuZBKolmbHsiaAe-GAl6ghS0uZ7_WL/s1600/09+felipe+pirela.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9toqUkilWDCi8_Xhye6CGvQugM8llhQ1FXe0WIGES2_PSSPUIH8kY0rLSxAyaVrI7rnAPD-0w0q2Q1Tjnlc7HHLlPUVHovGoW4bXcLMYlMtcsZ0OuZBKolmbHsiaAe-GAl6ghS0uZ7_WL/s400/09+felipe+pirela.jpg" width="297" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 145.3pt center 220.95pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "MV Boli"; line-height: 107%;"><span style="background-color: #cfe2f3;"><span style="color: blue; font-size: large;">Era realmente el que llegaría a ser llamado “el bolerista de América” y si lo era qué hacía en
Barranquilla aquella mañana y en una tienda de media cuchara en el Barrio San
Roque? Ni siquiera pudimos preguntárselo
ya que lo que menos podría interesarnos era lo que el cantante hiciese o dejase
de hacer en su vida privada. Ere el domingo 18 de Marzo de 1962.Todavía en
aquel año nos quedaba algo de la impresión absurda que el tiempo corría más
lento y por lo tanto el puente nos parecía más prolongado. Sí, porque aunque en
aquellos tiempos no existían todavía los acomodaticios puentes gubernamentales,
cuando el feriado caía en lunes, sin trampa, se le llamaba también “puente” o
fin de semana largo. Muy temprano nos encontramos con los locutores Alberto
Navarro y David Cermeño Martínez con quienes después de misa enrumbamos
Hospital abajo hasta llegar a la calle San Roque (31) que ya dije que no iba
mencionar más calles por los viejos nombres. Cruzando a la derecha llegamos a la
cra 32 para luego otro cruce y llegar a la 30, en cuya esquina Sur Oriental,
una tienda llamada “La Cátedra”, nos instalamos. Cuando apenas los feligreses
de la Misa de 8 regresaban, ya nosotros teníamos cada uno su “fría” en la mano
y varios discos programados. Para entonces Felipe Pirela había metido en el
mercado nacional unos dos o tres volúmenes entre los cuales gustaba mucho un
bolero de Adolfo Salas titulado “Pobre del Pobre”; sin embargo como ya quedó
dicho nosotros no habíamos ido a escuchar a Pirela sino a darnos gusto con La
Sonora, Los Panchos, Matamoros, y Olimpo Cárdenas según las preferencias de
cada quien. Hay que tener en cuenta que en esa mañana Pirela no era un ídolo
todavía y los temas de Cortijo y Tito Rodríguez no le dejaban mucho radio de
acción. Cuando se tienen menos de 28 años uno puede hacer cualquier barbaridad
con el organismo como meter cervezas, almorzar con un pedazo de salchichón
viejo y comer una tajada de queso nadando en jugo de limón, un sabor horrible
pero que entonces nos sabía a Gloria. Los dos mosaicos que conocíamos de la
nueva Billos nos gustaban en las versiones que Felipe hacía de “preciosa niña
quisiera como en los cuentos de hadas” o de aquella otra “ si pensaba en tí
para mí no era vida”… pero si podíamos escucharlas en sus versiones originales
con La Casino de La Playa, no tenía caso preferir al venezolano pues ya he
dicho dos veces que habíamos ido a escuchar MÚSICA VIEJA. La verdad es que
ninguno pensaba en eso cuando por ahí a las 11 de la mañana Cermeño le dijo al
tendero que le prestara el baño. El tipo le señaló el rincón donde una cortina
sucia tapaba algo, pero resulta que al colega le había apremiado una necesidad
que requería algo más que lo que tapaba aquella cortina sucia. Como el cliente
manda, a regañadientes y todo, el hombre levantó la aldaba abrió la portezuela
y David pasó casi corriendo hacia el interior de la casa. Cuando regresó vino
con un vacilón raro: “ eche, allá hay un tipo igualito a Felipe Pirela”
.Nosotros no le paramos bola porque en domingo, víspera de feriado, oyendo
buena música y “candeleao”como decía el “Mono Rojas” ninguna importancia le
hallábamos a que un cristiano se pareciese a alguien, que en fin de cuentas un
d.. se parece a otro; sin embargo cuando a eso de una de la tarde yo pedía un
poco de picante para sazonar el suculento almuerzo de salchichón con galletas
de soda, el tendero habló algo al interior y un tipo se acercó con el frasquito
de Tobasco. Cuando abrió la cortina yo vi al muchacho sentado en una especie de
mecedora y que estaba en aquel momento leyendo un periódico. El asombroso
parecido con el cantante de la Billo era notorio y yo todavía no sé por qué,
pero lógicamente “mamando gallo” le grité: “Hey tú Felipe Pirela, ven acá”.
Desde luego yo no esperaba que el tipo fuese Felipe sino alguien muy parecido y
lo pensaba vacilar cuando se acercara, cosa de la que no hizo ningún ademán,
repitiendo yo mi llamado y entonces sí se acercó al mostrador. Cuando me dijo:
“Qüibo vale, mucho gusto.” Yo pensaba que me había salido General y que el
vacilado iba a ser yo, pero no: para mi asombro ERA FELIPE PIRELA que me tendía
su mano y unos instantes después yo pedía una cerveza para Felipe. La aceptó y
charlamos el tiempo que duró en ingerirla. Nos ayudó mucho eso sí, el ser locutores
y poderle hablar de sus discos, de los antecedentes de sus piezas, de su
acogida en esta ciudad y para sorpresa nuestra, él no sabía todavía todo el
alcance de su popularidad en Barranquilla. Era un muchacho humilde, casi tímido
que en el poco rato que nos acompañó nos dijo más de dos veces que “era un
placer departir con gente de la radio acá”. Cuando puso la botella sobre el
mostrador detrás del cual no salió en ningún momento, le brindamos otra pero la
rechazó amablemente explicando que tenía que salir porque andaba en unas
diligencias personales aprovechando aquel puente y que iba con un amigo y
compatriota residente allí a “hacer unos encargos”. Después al enterarnos que
en el interior de aquella tienda habían piezas de alquiler supusimos que ahí
vivía un venezolano a quien el cantante visitó. Lo importante fue que lo vimos,
que charlamos con él y que compartimos una cerveza, y si le dijese que entonces
no le dimos toda la importancia, Ud debe entender que la rutilante carrera de
Felipe comenzaba, y que si dos años después era un astro, aquella mañana era
solo un muchacho venezolano cuya aparición allí no nos pareció tan misteriosa
como nos pareció después toda una vida. Misteriosas y gratas como en realidad
fueron siempre las cosas del gran artista a quien quisimos recordar con motivo
de cumplirse el próximo 2 de Julio 44 años de su muerte y porque recordamos que
Saul y Ernesto tienen en Voces de Billo hoy, un cantante, Jorge Velásquez, a
quien llaman “la resurrección de Pirela”, quien con su voz y estilo mantiene
todavía tantos pasajes vividos propiciados por el artista venezolano y que la
magnífica orquesta al acompañarlo, hace que volvamos a estar como en aquella
lejana mañana del 62, pidiendo una cerveza para Felipe.</span></span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-71355622777745116572016-06-13T07:29:00.000-07:002016-06-13T08:01:36.927-07:00EL PRIMER CACHACO TRIUNFADOR EN EL VALLENATO<h2 style="text-align: center;">
</h2>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMwlpjHm8qTyjHZ1HroE3T4qmwJKrI9QqQEDFPPVQQzvRAga4gW14YPe-o6TAj2cVK48HynwelkLsGztAOEz4l91S_-WTHg6ctIb8BYS4NlKFdUo_iLiY7qFUSYUcIcQ259ai4AwsXAC0k/s1600/JULIOTORRES+65.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMwlpjHm8qTyjHZ1HroE3T4qmwJKrI9QqQEDFPPVQQzvRAga4gW14YPe-o6TAj2cVK48HynwelkLsGztAOEz4l91S_-WTHg6ctIb8BYS4NlKFdUo_iLiY7qFUSYUcIcQ259ai4AwsXAC0k/s400/JULIOTORRES+65.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="line-height: 107%;"><span style="color: #20124d; font-family: inherit;"><b><i style="background-color: #b4a7d6;">Mejor sería decir que fue el primer rey
vallenato cachaco aunque no recibió título oficial ni ciñó corona alguna porque
eso entonces no era ni sueño; pero si reinar es ejercer dominio sobre las masas
y establecer records de venta de la mercancía que parecía ser potestativa del
Magdalena pa’entro, entonces sí que lo fue. Porque vender un solo artista el
10% del total de discos de un país es más que una hazaña. En aquel 50 era más
fácil la contabilización del producto porque solo se vendían discos de 78.
Además en aquellos tiempos no había posibilidad de elección y el comprador
adquiría el producto solo cuando era excepcionalmente bueno, si no, se abstenía
de comprarlo. Ahora qué tal vender uno de cada tres discos producidos en
Colombia? Pues todo eso lo logró un hombre, un artista colombiano, JULIO TORRES
MAYORGA al frente de un conjunto, Los Alegres Vallenatos, que no sólo estuvo en
los cancioneros de entonces sino que logró “tapa” en una publicación tan famosa
como SEMANA que se ocupó de ellos el Sábado 30 de Diciembre de 1950 que aparte
de la portada comentaban que “el disco más tocado del fin de año era un sello
Vergara “Los Camarones” con respaldo de “El aguacero”. La voz de tenor que los
canta y la guitarra son de Julio Torres M. su autor”. Pero la
revista no podía prever que aquello iría más lejos convirtiéndolo en el
futuro en episodio histórico de una modalidad musical que iba a dar mucho de
qué hablar. Quienes vivieron el vallenato posterior y se hacían lenguas de su
difusión y ventas no vivieron seguro aquellos tiempos ya que quien haya estado metido
toda la vida en el asunto, debe saber que rebulicio mayor ya se había
presentado y por ello Julio Torres es el más importante ejemplo. Porque no fue
hazaña que algunos costeños pusieran a bailar el vallenato a un buen número de
cachacos. Hazaña fue que un conjunto cachaco hubiera hecho bailar a la costa y
resto del país, vallenato hecho por cachacos. Eso fue lo que hizo Torres en
unos pocos meses y aumenta de méritos cuando se analiza que el inmortal
Guillermo Buitrago no tenía un año de
muerto y sus discos seguían pegando en todas partes. Julio Torres tenía
20 años cuando un jilguero celestial se posó en la Sierra Nevada buscando a
Guillermo Buitrago para llevárselo como solista para ir a cantarle al gran
Dios. El muchacho tenía inclinaciones musicales pues su padre y homónimo el
viejo Julio, además de pianista había hecho teatro y fue maestro de Sofía
Álvarez la primera gran vedette colombiana que se consagró en el cine mexicano.
Tenía también un hermano, Carlos, artistazo en México primero locutando y luego
cantando, para después venir de paso a
Barranquilla y triunfar con la gran orquesta del maestro Pacho Galán del que ha sido su más grande intérprete en la
época dorada del merecumbé. Julio no podía hacer quedar mal a la familia y se
le ocurrió la pendejadita de ser el sucesor de Buitrago. Ni para qué decir lo
que se rieron de él. Pero lo logró. Cuando la muerte de Buitrago primero y el
destierro de Bovea después, dejaron el título vacante fue entonces cuando el
cachaco ganó ante el asombro de todos, que no tuvieron más que decir:”el Rey ha
muerto, viva el Rey” .Le costó mucho trabajo, obviamente y porque además él
hizo un tema titulado “Los camarones” en el que utiliza parte del estribillo de
una anónima copla tolimense: “ Camarón
de mi vida los chirriquitico, zambullidores que andan por debajo del agua”.
Pero aunque quisieron no la pudieron descalificar porque él la compuso
realmente inspirado en el apretujamiento de un bus bogotano que lo lanzó contra
un señor que iba leyendo los titulares del triunfo de Miriam Sojo la
barranquillera reina de belleza del 49: “camarón salió/ allá en Cartagena/ a
ver a la bella /Miriam Sojo ( que es la reina).Pero Julio no estaba contento
pues sabía que debía dar un golpe mejor y una noche vino el éxito. Julio fumaba
escondido porque su abuela Berenice no lo dejaba, y esa noche se quedó sin
cigarrillos y sin chance de pedirle a la abuela, decidió salir a buscarlos. Era
Octubre y al regreso se mandó el aguacero .Julio tocaba duro la puerta pero el
ruido de los truenos y el sueño pesado de la
abuela impedía que le abrieran. Y ahí mismo, porque artista es artista,
salió la canción que le dio el campeonato: “el aguacero que me está cayendo/
negrita linda ya me tiene loco/ con este frío que me está matando y el
aguardiente queda ya muy poco.” Para entonces Julio Torres Mayorga, ni siquiera
conocía el mar, y sin embargo se convirtió en el cantor por excelencia, de esos
ritmos para lo que empleaba además de la temática acostumbrada, y copiando algo
de Buitrago que lo había hecho tres años antes de aquel momento, y 40
anteriores al samario Carlos Vives, bongó, trompeta, clarinete, güiro, bajo,
percusión y flauta, acompañado por los hermanos Morales Hommo y Custodio, José
Mejía, Jorge Rojas, y Eliseo Márquez. En la foto que ilustra este trabajo
Torres es el cuarto de derecha a izquierda, con su guitarra, al lado del fuelle.
Después defendió brillantemente el título grabando “Me voy a Plato”, “ Mi
canoa”, “ La colegiala”, “ Tu carta”, “El sancocho”, “La totuma” y otros, temas
todos de su inspiración paseándose exitosamente por el país con su reciente
éxito “Pomponio” interpretando los temas de Guillo Buitrago por quien siempre
sintió adoración e imponiendo aquel merengue inolvidable: “Mi aguinaldo”.
Finalmente la grandeza de Torres es tal que le devuelve al acordeón su
importancia desplazado por el Rey Buitrago y por Bovea excelentes punteros de
guitarras, inimitables. Cosa que habían intentado sin éxito muchos nombres ilustres. Se dirá que lo hizo porque Buitrago
había muerto y Bovea había dejado el país; pero…por qué no otro sino
precisamente él? Porque Julio Torres entendió que lo de menos es con qué se
toque sino lo que se toque, y de tal suerte él no se limitó a seguir letras
sino que hizo sus canciones, llevó el comando con la guitarra y supo instruir a
su fuelle Jorge Rojas para triunfar donde otros quedaron tendidos. Los hombres
pasan pero sus realizaciones a veces los convierten en leyendas eternas como el
misterioso, casi macabro caso de Julio Torres que solo duró un año triunfando y
cuando recibió el trofeo, decidió irse a Cartagena a conocerla y a ver por vez
primera el mar que tanto amó, el agua a la que tantas veces cantó. Un absurdo
accidente, un estúpido resbalón en cubierta, y el mar se lo llevó para siempre.
Aunque solo fuera por eso Julio Torres es un artista inmortal.</i></b></span><span style="font-family: "bookman old style" , serif; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-71396545374276322212016-06-09T07:02:00.000-07:002016-06-09T07:02:31.332-07:00MIGUEL ACEVES MEJÍA ANTES DE SER FALSETE DE ORO LA ROSITA(CHICHUACHA) 1915-MÉXICO D.F. 2006.<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="background-color: #ead1dc; line-height: 107%;"><i><span style="color: #073763; font-family: inherit;"><br /></span></i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy_rd-anXr_XMHdZOBQJFkWBrd-kugC0xXDBTTf2uYtYo7448GgyUlSlZDdUA2sKTnIo4osLHA0RYenIbJnPlUdkLsv2IJwMduD1ejt8LtdvrHy3Kx7HDZTYh6H1slGzzq0cnEIRT8U6WN/s1600/Miguel_Aceves_Mejia-480x372.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy_rd-anXr_XMHdZOBQJFkWBrd-kugC0xXDBTTf2uYtYo7448GgyUlSlZDdUA2sKTnIo4osLHA0RYenIbJnPlUdkLsv2IJwMduD1ejt8LtdvrHy3Kx7HDZTYh6H1slGzzq0cnEIRT8U6WN/s320/Miguel_Aceves_Mejia-480x372.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="background-color: #ead1dc; color: #073763; font-family: inherit;"><b><span style="line-height: 107%;">Ya
era llamado así cuando aquella lejana tarde de Junio del 62 mi compañero de
entonces el hoy finado Fernando Montilla, mencionaba contrariado por Emisoras
Unidas: “no llegó el falsete de oro”. Miguel no pudo abordar aquel avión
dejándonos con los crespos hechos y obligándonos a madrugar para irlo a esperar
de nuevo el siguiente día. Ya aquí, en la oficina de Dirección se comentaba
sobre la fortaleza del tequila. Montilla les decía que no le veía la cara a un
ron nuestro que era tan teso que entre otros nombres tenía el de “ron trompá”.
Miguel quiso probarlo y a fe que lo paladeó dejándonos con la duda porque no lo
descalificó pero tampoco ponderó las supuestas calidades que le atribuían los
que íbamos a transmitir su espectáculo. Y digo “transmitir” porque eso fue lo
que hicimos aquella noche Edgardo de Castro, Felo y yo, pues Miguel trajo su
presentador de cabecera y nunca mejor empleado el término porque era que
cabeceaba aquel mexicano cuyo nombre en verdad no supe nunca, y que parecía ser
él la estrella tal era la vitrina que se daba. El Estadio Municipal fue escenario
de lo que hizo Aceves esa noche: fue el primero en brindar a su público no solo un menú musical exquisito, sino además
con mucha satisfacción para todos en cuanto a cantidad, pues Miguel después de
unas cuatro o cinco canciones ya suficientes para lo que hacían todos los
artistas, se “echó” un mosaico de catorce temas que eran locura y que por
lógica consecuencia “sollaron” al público que colmó el glorioso estadio de la
72: “La cama de piedra”, “Mi derrota”, “Que
seas feliz”, “El jinete”, “Rogaciano”, “El crucifijo de piedra”, “Los Laureles”
y tantas canciones más con acompañamiento del Mariachi Latino con cuyo director
vivimos un pasaje. Antes les diré que Miguel hizo un poco después de su
actuación acá la grabación de la inmortal pieza de Elpidio Ramírez, “La
Malagueña” con la cual ganó un trofeo al mejor intérprete, que mantuvo 30 años
hasta cuando un “nueva generación” MANUEL MIJARES se lo arrebató y Miguel al
entregarlo dijo: “lo mantuve todo cuanto pude y le gané a los mejores, pero
todos los días paren las madres. Ten chamaco y que lo defiendas bien:” Bueno,
Mijares lleva ya más de veinte años y no lo ha perdido. Bueno, volvamos al
recuerdo. Al terminar el espectáculo, Edgardo de Castro que a la sazón era no
solo director artístico sino asistente de Gerencia organizó una atención para
Miguel y sus acompañantes y aceptaba sugerencias. Así mientras Montilla y el
también difunto Eduardo Rojas que había hecho el remoto hablaban con palabras
mayores de clubes y whiskies y orquestas, el falsete de pronto se acercó a mí y
me dijo: “órale cuate, dile a tus amigos que si de echarnos una se trata, pos
yo lo que quiero es “la chucha” esa que probé esta tarde en la radio. No me
quedó más remedio que decirle a Edgardo:
“oye flaco, este vergajo lo que quiere es arrempujarse unos rones blancos”. El
director organizó entonces el cuento. Recuerdo que Montilla tenía un Ford 52
color verde y Edgardo un wolkswagen, en el cual no quiso irse Miguel haciendo
mil bromas por aquella cucarachita que parecía carrito de maqueta.<o:p></o:p></span></b>
</span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 107%;"><i><span style="background-color: #ead1dc; color: #073763; font-family: inherit;">Total,
Edgardo llevó al representante y al director del mariachi porque el “bollón”
del animador prefirió irse al hotel a cuidar su linda voz. Yo, comisionado para
conseguir “el gordo lobo”, rumbo al sitio escogido pasamos por la calle 36
carreras 37 y en una tienda me bajé y
compré tres litros de aquellas populares botellitas y fuimos a pagar descorche
de unas, porque los mexicanos se llevaron en su equipaje el resto. Ya en el
establecimiento indicado rodeado por algunas chicas que se volvían miel con el
falsete que entre otras cosas estaba todavía con su traje de charro, Miguel
Aceves Mejía se echó un trago que de una vez dejó la botellita casi mediada.
Pegó un grito, sacó la pistola y entonces comenzó a echar bala, de salva, claro
y se “armó el “arguende” como dicen ellos; llegó la policía pero todo quedó en
“gracia” porque era nada menos que “the man from México, MIGUEL ACEVES MEJÍA. Después en las
casi dos horas que estuvimos ahí, el director del mariachi se desapareció y
cuando volvió no era preciso ser un genio para saber dónde estaba y qué hacía,
lo cual no tendría nada digno de traer a cuento sino fuera porque el músico
olvidó en el camerino de la hembra unos papeles de importancia y a mí me tocó
en los días que siguieron irlos a reclamar, hacer las vueltas y lograr que le
llegasen al Distrito Federal. De todos modos formó parte de un recuerdo lindo
de uno de los cantantes folclóricos de más acogida. Un tiempo después un par de
oyentes facilitaron un 4x4 y uno de sus cortes “Tata Dios” trajo a mi memoria
aquella vivencia en que Miguel gritó también a su tierra natal. El sitio se
llamaba La Rosita y allí siendo niño Miguel presenció un horrible asesinato,
sufriendo un trauma que lo dejó mudo por un tiempo. En su pueblo se hubiera
quedado sin voz pero el jefe de la oficina de telégrafos donde trabajaba lo
hizo trasladarse al inmenso México meta de tantos y tantos sueños. Se enroló en
el elenco de La X como siguen llamando los
mexicanos a la gran emisora XEW hoy también TV Canal de las estrellas y
allí sin mayor trascendencia hacía rellenos con boleritos, romanzas y uno que
otro vals. Fueron 11 años de dura lucha, peripecias y necesidades y de pronto
en Febrero del 48 los artistas de la X hacen huelga y las directivas le dicen a
Miguel que podría ser estelar pero en el género ranchero. Aceves aceptó y lo
más suave que le dijeron sus compañeros fue “esquirol”; pero él siempre lo negó
porque no había roto ninguna huelga y no pertenecía a aquel sindicato, ya que
su permanencia en la X era como eventual.
Cuando todo se arregló ya Miguel había gustado con sus versiones de “Carabina 30
30”, “Hay unos ojos”, y una canción perdida que se llamó “La mancha”. Los
triunfos se sucedieron seguidos y ante los estilos vigoroso de Negrete y simpático de Infante,
con el arrollador de Tony Aguilar, Aceves entrena y perfecciona un falsete que
le había quedado de su percance vocal y lo usa como nadie lo había hecho. Llegó
al cine como él mismo decía: “aunque era chaparro y mal encarado” precisamente
por la gran aceptación de sus canciones con las que marca una época diferente
de la ranchera. Arozomena, un empleómano de los que nunca se sabe el nombre
porque como “lambón” siempre gusta de ser llamado por su apellido le contaba a
alguien por qué seguía saliendo al aire su programa cuyo protagonista estaba en
huelga: “ pues mano porque consiguieron un esquirol llamado Miguel que está
trabajando.” De su actuación en
Barranquilla se van a cumplir 54 años. De sus momentos estelares ya solo quedan
las grabaciones que hoy están en sitio preferente de la vieja guardia mexicana,
pero de su paso por el cancionero latinoamericano estará siempre presente su
personalidad, sus luchas y el valor material de la discografía que nos dejó.</span></i><span style="font-family: Arial Unicode MS, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-65354505707054592742016-06-05T07:31:00.000-07:002016-06-05T07:31:50.742-07:00AQUELLOS TIEMPOS DEL CORBATÍN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7-9lCD_Hd1epX5vFscIQ8dsbnM1BzERK8GY3ImNdyirrYp24I7qgWisxagSb2dgtKUbMVs7A7C_Ly5e_28XUwxIgxBHyRoyHtkdzl3MQFYYhiH93iXNrHu_UZF1Qm8Iux4yRW6ksHy3p0/s1600/page+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7-9lCD_Hd1epX5vFscIQ8dsbnM1BzERK8GY3ImNdyirrYp24I7qgWisxagSb2dgtKUbMVs7A7C_Ly5e_28XUwxIgxBHyRoyHtkdzl3MQFYYhiH93iXNrHu_UZF1Qm8Iux4yRW6ksHy3p0/s400/page+1.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #9fc5e8;"><span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: #9fc5e8;"><span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large;"><b><i>Y las corbatas? Me abstuve de incluirlas
porque siempre quedan unos cuantos
Gerentes, vigilantes de empresas privadas, y algunos que otros choferes
que las usan y así sean “ropa e’ trabajo” no han permitido su extinción total.
Conste que hablo de Barranquilla, aunque Bogotá también me da la razón porque
hay muchos Ministros, funcionarios y lagartos que usan saco pero sin corbata y
con el cuello de la camisa desabotonao, vaina nada nueva tampoco porque yo en
el 56 siendo bancario y aburrido de usar corbata diariamente iba a bailes con
mi entero Valher, camisa Puritan deportiva con el cuello abierto. Pero en lo
que hace al corbatín ese sí que quedó como potestad de meseros, bueno de
algunos, según el sitio que se frecuente. El corbatín pasó a “formar entre los muertos” y “no se fue extinguiendo como candil que se
apaga” sino que se acabó así de pronto y le cogieron tanta bronca que hasta las
chicas le hacen el “fo” a cualquier artista que ose todavía clavarse esa
mariposa bajo la barbilla. Vaya con aquellos tiempos de corbatas y corbatines!
Era indispensable tener buena cantidad de ellos en formas y colores porque era
la moda y el acabose fue cuando los chulos de las películas mexicanas se
vestían con trajes claros, camisas oscuras y corbatas claras también, digamos
beiges que lógicamente se ensuciaban con gran rapidez. Después o casi
simultáneamente, los mismos chulos cambiaron la moda cuando se zamparon
corbatas con un fondo de color chillón que llevaban estampadas mujeres como
Dios las echó al mundo. Honrando la verdad esto no caminó mucho porque los muchachos entonces eran menos lanzados que
los actuales, sin perjuicio que hubiera algún atarván que se anudaba aquella
corbata horrible y pretendía con optimismo que lo admiraran. Producto de una
protesta de la gente decente ante el desafuero de los mexicanos, directivos de
las grandes compañías cinematográficas aztecas suspendieron esa práctica y fue
ahí cuando el corbatín cogió fuerza en la muchachada y momentos hubo en que
hasta desplazó a la corbata. Y vea que el corbatín también tenía sus problemas
porque primero se sujetaban con tirillas y broches y ello hacía que se
corrieran hacia un lado y así el que lo llevaba andaba con espejitos en los bolsillos para mirarse cada rato y
chequear el condenado corbatín. Además los malditos desteñían y yo todavía
recuerdo mi frustración cuando después de años de soñar con una “Arrow” cuello
duro mi anhelo se cumplió en la graduación y el corbatín me la desgració con
una mancha roja alrededor de su impecable cuello. Yo creo que también ahí
tenía su influencia el cine mexicano,
porque el corbatín lo usaban los chachos, los galanes, y cuando algún tipo no
muy limpio lo llevaba, no se trataba de un vulgar explotador de mujeres, sino de un boss, un jefe de pandillas de alto
turmequé estilo Ramón Gay, Antonio Badú o David Silva. Además Los Panchos
generalmente los usaban y como el primer trío de América era la sensación no
quedaba más remedio que imitarlos aún con los dos riesgos ya anotados; sin
embargo como siempre surgen soluciones, se inventaron los corbatines con
ganchitos que se sujetaban a las puntas del cuello y ofrecían la seguridad que
no giraría de un lado a otro; pero bien pronto surgió el problema por las
sudadas que uno se pegaba en los bailes, los ganchitos se oxidaban y también desgraciaban los cuellos de las camisas con
horribles manchas que parecían de…Reemplazaron el material pero el plástico
entonces era muy malo, no sujetaba bien y hasta se partía como cuando mi primo
Alfredo recién desempacado de Baranoa, tirando unos pases de mambo vio que su
corbatín salía volando y lo malo fue que el corbatín cayó en el escote de la
dama y mi primo buscándolo descendió hasta profundidades mayores hurgando hasta
cuando la muchacha le dio su cascarazo y luego mi primo no lamentaba la pérdida
del corbatín ni el bofetón como el hecho de no haberlo recobrado para guardarlo
de recuerdo, no sé para qué; tal vez para pasarlo por la mejilla para compensar
el cipotazo con el roce del que a su vez había estado en sitio tan agradable.
Finalmente el plástico fue mejorando y el sistema de sujeción se modificó en
una especie de gancho de carnicería en miniatura colocado en el centro del
corbatín y clavándolo justo en la manzana que junto con las demás desventuras
que pasamos por su barrabasada, nos legó nuestro padre Adán. Y así después de
peripecias mayores que la supuesta elegancia, el uso del corbatín fue
suspendido recobrándose las corbatas que también han tenido sus cacharros y por
eso ya tampoco hay muchas exceptuando las del Municipio, Departamento, Nación
etc. Sí, los corbatines tenían sus vainas como la que le pasó a Pedro Blanco
(no confundir con un futbolista que tuvo
el Junior) que molesto porque el corbatín se torcía reemplazó los tirantes de
tela por unos de caucho de ese del que se usaba para hacer los zuecos. Después
de gozar con las guarachas de “Aquella Billos” Pedro se sintió agotado y como
el corbatín le quedaba tan apretado, luego de una buena ronera vino el chasco.
Resulta que recién habían llegado los Alka-Seltzer y Pedro Blanco bruto como él
solo, creyó que eran tomadas como las otras. Todo borracho se metió la tableta
y tomó unos sorbos de agua, se quedó dormido y cuando despertó fue en un centro
asistencial donde su vieja lo llevó porque “mi pobre hijo se está
muriendo…tiene la cara “morá” y bota espuma por la boca”. El médico de turno
sonrió y se limitó a decirle a la enfermera
que le cortara el caucho y casi enseguida Pedro Blanco recobró la
tranquilidad y se prometió que por lo menos habría dos cosas que no haría más
en su vida: tomar Alka-Seltzer y usar corbatín. Rigurosamente cierto: Don Pedro
que va a cumplir 91 años y sigue tan campante dejó las dos cosas, pero me
contaron recientemente que a su edad todavía se mete sus petacazos y conserva
en su dedo anular derecho la sortija de indio que le regaló su inolvidable
amigo y hermano del alma, JULIO RUÍZ HERNÁNDEZ que se fue hace 17 años.</i></b></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-9164676495562616222016-05-30T09:52:00.000-07:002016-05-30T09:52:42.285-07:00RAUL LÓPEZ: TRIUNFÓ SOBRE TODOS Y TODO.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF5_Y73dV9Z99Hv2ppUlB-nhNUqKjWdOIF2fujIfFKBD89RfO3oMi2wdhtFHKPu15Fh860Rkeu5qvNr_HG_QKeNuoi16Vqy2nZJD_KhCm4qSA9fEATLo6lbMT7bEWTDSCr3Tt3DDtGVJa5/s1600/raul+lopez+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: #20124d;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF5_Y73dV9Z99Hv2ppUlB-nhNUqKjWdOIF2fujIfFKBD89RfO3oMi2wdhtFHKPu15Fh860Rkeu5qvNr_HG_QKeNuoi16Vqy2nZJD_KhCm4qSA9fEATLo6lbMT7bEWTDSCr3Tt3DDtGVJa5/s400/raul+lopez+2.jpg" width="260" /></span></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="background-color: #b4a7d6; color: #20124d; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #b4a7d6; line-height: 107%;"><b><i><span style="color: #20124d; font-family: Verdana, sans-serif;">A
uno de mis programas llamó una vez un tipo diciendo que a él no le gustaba ese
cantante y que no se explicaba cómo pudo pegar discos. Yo le contesté: “cosas
de la vida. Seguro tú con la voz que te oigo no le gustas a ninguna mujer y sin
embargo hubo una que cargó contigo”.<o:p></o:p></span></i></b></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><b><i><span style="background-color: #b4a7d6; color: #20124d; font-family: Verdana, sans-serif;">Yo lo había programado porque varios lo
habían pedido, rememorando su gran éxito: “el día que te encontré/ de ti yo me
enamoré/ mi corazón por tu amor/ con pasión palpitó”/. Y en verdad JUANITA
BONITA fue suceso indiscutible, tanto que con toda la calidad de Memo Morales,
cuando la grabó no pudo superar la
versión de Raul López. O sea que ocurría lo de siempre: unos sí y otros
no por un cantante; pero el caso es que igual que aquel oyente de voz maluca
habían opinado en tiempos idos varias personas y no profanas precisamente. Y es
que Raul cuando empezó era un verdadero
desastre: no tenía cuadratura, no sabía cantar y lo poco que esbozaba era un
intento de imitación condenado al fracaso. No se esperaba de aquel muchacho nada
bueno, porque con esa gracia que tenía Edmundo Arias nos dijo que cuando Raul
empezó era tan malo para la medida “que había que seguirlo con detective”. Por
eso si siempre lo he llamado “el triunfador colombiano” no lo hago solamente
porque haya tenido éxito en el mundo del disco, sino porque triunfó contra
muchas cosas adversas sobre pronósticos
fatalistas y finalmente triunfó sobre sí mismo dejando una tendencia absurda de
imitación. RAUL LÓPEZ nació en La Unión, Valle del Cauca, en Septiembre de 1932
y con un título de maestro escuela y solo 22 años se presentó a probar suerte
en Medellín llegando como era obligado entonces al Hotel Latino conocido como
“La pensión mondongo” ya que el gracejo costeño de la gente que estaba allí
había rebautizado así al sitio donde para fortuna de todos vivía Edmundo Arias
y como el exitoso compositor y músico de siempre era también valluno, allá le
caían sus paisanos y con ese cuento solicitaban y obtenían ayuda. Estaba en
boga el apodo de “Cabecenido” con el que se conoció siempre al gran maestro
colombiano y resulta que Raul con esa embarazosa actitud de quien llega en pos
de algo no supo qué decir cuando se halló frente al hombre que podía decidir su
destino y para acabarla de embarrar, lo saludó así: “cómo está Don
Cabecenido?”Arias lo probó y le dijo que no tenía ni cinco de cuadratura y que
además debía dejar de imitar a Charlie Figueroa. Total, el célebre arreglista
lo “zafó” y confiesa que NUNCA pensó que aquel muchacho pudiera cantar, tal era
su falta de medida. Por ello seguía contando el autor de Ligia, mi sorpresa fue
grande cuando tiempo después Raul López pegó un disco. “Oíste hombre, pero cómo
lo hizo?” Y menos se lo explicaba el gran director de orquesta porque después
cuando él lo tomó en sus manos para que grabara con su agrupación, Raul seguía sin cuadratura. Sucedió que
desahuciado por el maestro Arias Raul López se fue para donde Jesús Montoya
propietario del cancionero “El Tangón”, quien tenía sus inquietudes de compositor.
Practicando y bregando grabó con guitarras un pasillo de Montoya y un bolero
que Raul compuso y ese fue el disco que pegó tal vez porque no lo acompañaba
una gran orquesta sino dos guitarras y unas maracas. Con posterioridad Otoniel
Cardona de Sonolux le manda a Edmundo ( al cantante de moda) para que grabara
dos mil placas de “Llora corazón” y al reverso la guaracha “Van pa’ la guerra”. La sorpresa del arreglista fue
enorme cuando vio frente a él otra vez al maestro escuela de La Unión y sobre
todo cuando después de 12 horas de intento López no pudo cantar “Cuando llora
el corazón/ es porque lo abandonaron/ el cariño le negaron/ pobrecito
corazón/…” Después de tantos intentos el maestro Arias tomó el papel con la
letra y le dijo a Raul López que siguiera los movimientos de sus labios y así
prácticamente “doblando” se grabó un tema exitoso. Eso sí, se cuidaba muy bien
de aclarar Edmundo, cuando Raul dominó la cuadratura, se le midió a todo hasta
bambucos que es lo más difícil que hay.
Pero el triunfador colombiano tenía deparada otra sorpresa: compone,
siendo ya cantante estelar de Edmundo
Arias un bolero, perdido, que fue exitazo del 55: “no creas mujer/ que por ti
mucho he sufrido/ no te he querido/ ni jamás te podré amar/ te fingí amor/ para
olvidar a otra mujer…” Y posteriormente se convierte en el artista más vendedor
del año 56 cuando graba inicialmente para Codiscos con la orquesta de Edmundo
Arias aquel tema JUANITA BONITA que posteriormente plasmaría en Metrópoli
también con buenos resultados triunfando además contra otro pronóstico: “que
segundas partes no son buenas”. Sin embargo en el aspecto sentimental Cupido le
toma como objetivo y auncuando es correspondido vivió otra frustración: no pudo
tener descendencia y adoptó entonces una niña que se convirtió en su adoración
y también, involuntariamente desde luego, indirectamente esa niña ocasionó su
muerte como había ocasionado que a pesar de sus triunfos pese a que sus
grabaciones habían sido exitosas no solo en Colombia sino en exigentes mercados
internacionales, Raul no se animara a una gira allende los mares propuesta
muchas veces y otras tantas rechazadas por “motivos familiares”. En una ocasión
en su etapa más exitosa 56-57 casi se anima a salir pero el destino le juega
otra pasada: sufre un infarto y debe
naturalmente recuperarse. Cuando ya estaba otra vez “ready” como decía Edmundo,
un domingo en la tarde en la casa del músico valluno en Cundinamarca con
Carabobo se hallaban siguiendo las carreras de caballo por TV. Raul era
fanático de la hípica y ya llevaba un cinco agarrado. En la última el caballo
que el cantante tenía anotado iba punteando. Pasa de “la tierra derecha” siguen
corriendo y cuando falta poquísimo el condenado Ocángaseiro pierde por una
nariz. Esta vez el infarto casi le da a Edmundo al pensar que le iba a dar otra
vez la pataleta porque vio que Raul se puso pálido y se le iba a morir su
cantante; pero no. Raul López también
triunfó ante la trastada de su corazón aquella tarde en que estuvo a punto de
ser millonario y solo pudo cobrar un cinco que pagó unos pocos miles de pesos.
Posteriormente Raul se pasó a la agrupación de Ricaurte Arias primo de Edmundo
que tenía un contrato con el Jardín Pilsen Cervunión y con él actuó hasta el
día de su muerte. Raul acostumbraba después de trabajar hasta las 4 de la
mañana ir a la Plaza de Mercado Galerías de Guayaquil a comprar frutas para su
hijita. Aquella mañana nefasta salió también con ese noble propósito y un
vehículo perdió la dirección y lo arrolló causándole la muerte en forma
instantánea. Lo desgraciada, lo horriblemente increíble es que el carro se
metió al local de frutas donde estaba el cantante, quien había dejado recién
las cintas para una grabación imperecedera, su último éxito: el bolero LOCA
ANSIEDAD que fue lo que lo acompañó a él durante toda su existencia. Todo aquel
que vivió sus años lindos entre el 55 y el 60 especialmente, no podrá olvidar
jamás a este cantante valluno que enmarcó con su voz y sentimiento una época
inolvidable. Si triunfar es derrochar bienestar y billete no está bien empleado
el calificativo; pero si sobreponerse a tantas adversidades, si luchar con
valentía con la vida misma y perder con trampa solo con la soberana de la
guadaña de plata, es ser un gran triunfador, RAUL LÓPEZ tiene bien merecido el
slogan con el que se le conoce: “EL TRIUNFADOR COLOMBIANO”.</span></i></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-84170479138361827322016-05-25T10:36:00.000-07:002016-05-25T10:36:06.831-07:00AHHH…LOS CINES DE ANTAÑO<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif;"><i style="background-color: #9fc5e8;">Este documental sirvió de argumento para un programa de televisión que
con el título de “TECHO DE ESTRELLAS” fue nominado dos veces a Premio Nacional
Simón Bolívar en los años 80’s.<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2F0dJSc1JAsG6OgVyA9bALky8ccLETCAffPuDbGY1vRkkzwiL1i1rT0VVBp8IfoIuAYp0zBrns7nzsU0SkGJqlhy3lbrXSNly3_RJsds-VtZMXl1HpTuA6WBKyDtJkbQI71Gm_FW4LanW/s1600/page+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2F0dJSc1JAsG6OgVyA9bALky8ccLETCAffPuDbGY1vRkkzwiL1i1rT0VVBp8IfoIuAYp0zBrns7nzsU0SkGJqlhy3lbrXSNly3_RJsds-VtZMXl1HpTuA6WBKyDtJkbQI71Gm_FW4LanW/s400/page+5.jpg" width="400" /></a><b><span style="color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif;"><i style="background-color: #9fc5e8;">Es que eran algo especial. Por la mañana se buscaba la cartelera de
programación que aparecía en los periódicos o se preguntaba simplemente” qué
dan” hoy en tal parte, lo que Ud puede interpretar como el nombre de un cine de
barriada que variará según el sector en que Ud haya visto pasar aquellos
bonitos tiempos en que no existían los rosqueros de la televisión y cuando
empezaron a existir, uno maldito si les hacía caso. Zapatos embolados con
lápiz, la mejor pinta, una cajita de chiclets y cinco centavos de cigarrillos,
ese era el equipo para ir a las viejas “funciones” de aquellos tiempos. Ud
remirará extrañado “embolado con lápiz”, pero debe acordarse de que así le
decían los emboladores a la labor que hacían en los zapatos de moda con cerco
ancho y punteada gruesa que ellos enlucían con un lápiz blanco. Recuerdo cuando
“al pollo” Urdaneta le preguntó un embolador de La Bamba:” con lápiz cuadro?”-
Y “el pollo” que era la primera vez que pagaba un embolador, respondía
desconcertado:-“Eche, qué lápiz ni qué carajo! Con betún”. Aquellos cines sin
duda sustrajeron del vicio a mucha gente y ayudaron a que las generaciones
pasadas dejaran tradición gloriosa, porque la juventud se alejaba de las
cantinas para amontonarse en las taquillas de los teatros para ver el estreno
de turno. El tema es difícil por la cantidad de gente que agrupa y los muchos
sectores que hay que recorrer. Uno puede hablar del Alameda, El Victoria y El
Tropical o El Mogador sin peligro de omitir sectores; pero no sucede así por
ejemplo con El Coliseo, al cual casi nunca iba la gente de San Roque, como no
iba la gente del Paraíso a los teatros del barrio cuna de Barranquilla a no ser
que fueran como “la pinta de América” “el ojo hundío” o mi primo Alejandro “El
perico”, tres bacanes de aquellos tiempos que perrateadas las películas del
Rialto, El Caldas y el Astral iban al Lido. Las cantaletas de sus madres
primero y de sus mujeres después, terminaron por quitarles esa”birria”. En el
49 y 50 el ya citado Mogador no era
vecino del frente del Tropical; lo fue tiempo después y por lo tanto los chicos
de esos tiempos no lo tendrán en sus recuerdos y sí aparecerá en las
evocaciones de posteriores juventudes. Ahora bien: la cita de los salones de la
Calle de Las Vacas le hará decir a alguien:”y dónde me dejas al Boyacá?” y otro
más vicario (el término “cucho” es cachaco)mencionará al Polilla refutando que
solo El Alameda y Victoria, Rialto y Tropical tengan tradición en aquellos
pedazos, por lo que siendo tan difícil atenderlos a todos en una sola crónica,
me hace el favor de darse por aludido Ud igual que el teatro de sus
preferencias en el caso que no salga en la lista y evoque igual que nosotros
aquellos tiempos de los cines de antaño. El comportamiento en ellos variaba
según la personalidad del elemento o bien contribuía a revelar esa
personalidad, ya que Ud podía encontrarse en cine con el petulantico, azaroso y
bollón (el espantajopo de hoy), que iba con “chaqueta”mascando chiclets que era
un contento, y caminaba todo el teatro desde su entrada hasta el momento de
comenzar la primera película, porque las funciones eran dobles. Recorría los
pasillos entre hileras de bancas y llevaba un guiño de ojos y una mirada
conquistadora para las chicas que hallaba en su camino. Al final, todo sudado y
con la fatiga de quien ha metido chiclets y tirado guayo en cantidad, el
conquistador tenía que verse las películas de pie en un costado del salón o
sentado en un pésimo puesto de la entrada porque cuando iba a buscar sitio ya
el teatro estaba lleno. Había el que llegaba y de una vez se sentaba y empezaba
a mirar el telón rígido como corista
vallenato, sin parpadear y destapando al tacto la cajita de chiclets o la bolsita de maní que
compró a la entrada. El otro era su vecino que antes de sentarse iba al baño en
el inicio de una “meadera” que no cesaba en toda la noche y que luego se
lamentaba porque en el momento en que Fernando Fernández le zampó la mano a Linares Rivas, él estaba en el orinal.
El otro era el viejo hijuemadre que no perdía su maldita costumbre de usar
sombrero y que se nos clavaba adelante
impidiéndonos ver y protagonizando otra escena: la discusión con los
espectadores que le pedía se quitara esa vaina. El asunto a veces terminaba con el sombrero volando hacia
el telón y una cipote pelea entre el viejo y los tipos de la banca trasera. No
obstante, a ese no se le cogía tanta bronca, como al “malpa” que iba con una
vieja que debía ser su mamá a juzgar por lo maluca, y empezaba a contarle la
película y así el espectador vecino sabía que el pendejón amigo del detective
era quien mataba a “la garra de hierro” quitándole toda la gracia. La otra era
la vieja que iba con un peladito de brazos, vergajito que desde la entrada se
dormía para despertar en la mitad de la primera película y armar cipote lloradera
que desgraciaba a todos. Finalmente la parejita que no le”paraba bolas a nadie”
y que a pesar de las muchas veces que iba a cine nunca podía dar fe de cuál era
“El secreto del sacerdote” o lo que indicaba el retumbar de “Los tambores de
Fu-manchú”. Ah, y los Hps que se apostaban cerquita del telón y entre los
cuales estaba el de los estornudos sonoros, el del eructo volcánico, el del peo
explosivo, el del chiflido agudo y los que hacían también el conjunto más armonioso para
correrle la madre al operador cuando se robaba alguna escena, o cuando aparecía
un vidrio indicando que a alguien se le solicitaba en la puerta y ellos
gritaban:”Está cagando!”. Sin embargo el sábado era un ritual ir a cine en
aquellos tiempos juveniles con una tradición que iba de padres a hijos que le
dejaba a uno la costumbre del viejo, no ya para ir ver a J.J. Martínez Casado
en “María Elena”, pero sí a Rafael Baledón y Los Panchos en “Cuando el alba
llegue”. Y entre semana aquellas voladas para entrar clandestinamente por algún
medio, por ejemplo: el que se estilaba en La Bamba donde el portero dejaba
salir en el intermedio a cierta cantidad de clientes que iban a tomarse un
guarapo y que luego no verificaba el regreso, para nosotros con toda la
seriedad del caso, conteniendo los nervios, fumándonos una pava de cigarrillo
meternos “de paro” como decían “Cocacola”, “Eneas”, “El burro”, “Prensa” y
“Mantecado” que así llamaron aquella modalidad, la cual no nos resultaba en El
Rialto donde Racedo el administrador, que esa noche de Junio del 50 cumplía 33
años, casi nos hace meter presos. Estrenaban “Pelota de trapo” con Alfredo Di
Stefano y quisimos entrar con “el paro”; pero “Tongolele” que así apodábamos al
administrador, nos salió General y nada pudo convencerlo que éramos inocentes
espectadores que habíamos salido en el intermedio a tomar un guarapito. Y así
en “El Dorado” como en “El Boston”, en el
“Astral” y “El Caldas” como “El Buenos Aires”, “El Chiquinquirá” o “El
Ópera”, igual en “El San Carlos”, “El Maruja” y el “San Jorge”, en “El
Caribia”, “Bolívar”, “Bolivia”, y “Junior”, como en “El Paraíso”, “Amazonas”,
Ayacucho…en fin. En todos los cines las barras juveniles de distintos tiempos
dejaron sepultadas sus evocaciones. Pudo ser la jovencita ingenua que nunca
había salido con nadie o las “ damitas” que iban al “América” teatro ubicado en
pleno barrio Chino que en su estreno se dio el lujo de presentar “Ángeles de
arrabal” con Víctor Parra, Rodolfo Acosta, Juan Orol y otros cabrones del cine
azteca como un homenaje al personal asistente y que a la salida exclamó al
unísono: “ LÉGAL la película; LÉGAL”. Se
acabaron los salones de cine al aire libre; los tradicionales aquí mencionados
y muchos más que no cupieron (no fue olvido ni falta de ganas) dijeron adiós y
pasaron a formar en el pasado junto con otras cosas lindas que ya tampoco se
dan y son solo motivos hoy para suspirar emocionados por aquellos tiempos.<o:p></o:p></i></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #073763; font-family: Verdana, sans-serif;"><i style="background-color: #9fc5e8;"> </i></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-46955342947414450552016-05-21T19:19:00.000-07:002016-05-21T19:19:32.644-07:00AQUELLOS DUELOS DE “PICÓS”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiirZYFJUDzdH4CEMi9XN4_TxIAX8xppTU4Jus8AMAfg53AES1e0Ag0M8_fWwJYA0YheZizXhqcS3llEXUsdjhH6vG7pK1a_8UPIJkF4UeLjiwmTKKRUOM0VzQajIfKZV47qnZ19BcNKR9d/s1600/page+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiirZYFJUDzdH4CEMi9XN4_TxIAX8xppTU4Jus8AMAfg53AES1e0Ag0M8_fWwJYA0YheZizXhqcS3llEXUsdjhH6vG7pK1a_8UPIJkF4UeLjiwmTKKRUOM0VzQajIfKZV47qnZ19BcNKR9d/s400/page+3.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><b><span style="background-color: #d9d2e9; color: #20124d; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 107%;"><i><b><span style="background-color: #d9d2e9; color: #20124d; font-family: Verdana, sans-serif;">De verdad pertenecen a
otras épocas, porque aunque en la actualidad y después de recesos tan
intermitentes como largos se quieran revivir esos eventos, cierto es también
que no han tenido mayor acogida y hasta sus gestores ,animados claro está por
la buena intención han protestado porque los han mandado a sitios que no se
pueden considerar los mejores como escenarios, y como remate, aunque la
filosofía quiera ser la misma, los han presentado con variantes empezando por
el título. No obstante “picós” y picoteros pueden sentirse satisfechos por
el tiempo que abarcaron y lo que
significaron dentro de la historia musical de la ciudad. Desde 1938 cuando Don
Domingo y el viejo Félix Ruíz se convertían en pioneros hasta cuando yo decidí
hacer un rápido recorrido por los vericuetos del pasado para tocar algunos
aspectos anecdóticos de aquellos “picós”, a fin de que se reconozca que ellos
iniciaron el negocio acá, cosa para muchos hasta hoy desconocida. En distintas
ocasiones algunos aficionados me han pedido recordar algo de los famosos duelos
de picós y el momento en que dejaron de ser pequeños o intermedios para
convertirse en aparatos monstruosos. Pues bueno, el primero de esos duelos tuvo
como escenario el Salón “Los Manguitos” del barrio Las Nieves y fueron
protagonistas “El perro” de Cartagena y “El Timbalero” de Barranquilla,
propiedad de un señor llamado Víctor Alemán. En aquel duelo no hubo vencedores
ni vencidos ya que no pudo producirse fallo porque la competencia terminó en
una tremenda bronca a botellazo limpio. Luego se enfrentaron “El Mayor” de
Cartagena y “El Sicodélico” de Miguel de Moya de Barranquilla y en la misma
noche el “Ciclón” de Cartagena y “El Coreano” de acá del patio, propiedad de
Concepción Hernández. El resultado fue otra tremenda gresca. Estos duelos, que
así dieron en llamarlos, tuvieron resonancia nacional e internacional y a nivel
de ciudad se verificaban con frecuencia. Cuando uno dice que de algo no “hace
mucho tiempo” la cuestión puede ser relativa ya que para alguien puede no ser
mucho tiempo 15 años, mientras para otro eso es una eternidad. Haciendo la
salvedad anterior yo pienso que en realidad ya es tiempo sobrado como para
recordar estas cosas. En los mediados del 71 al famoso hombre de radio y tv.
LEONIDAS OTÁLORA ARANGO se le dio por hacer una competencia de picós, me esbozó
el plan y me dejó la papeleta de darle forma y lo hicimos. Aquello fue más bien
una competencia de picoteros, porque teniendo como ya teníamos, los
antecedentes de las broncas mencionadas, yo no quise que estos señores llevasen
sus aparatos de sonidos para que compitiesen en bulla que era lo que parecía
ser la nota predominante en las peleas de los picós aquellos. A la una de la
tarde de los sábados durante algo más de un mes, se daban cita en Emisoras
Riomar, de cuatro a seis picoteros con el repertorio para dicho programa de dos
horas y como todo concurso siempre tuvo sus resentidos, porque algunos que no
participaron, alegaban que el pasar los discos no era el indicativo de la
calidad de un picó. Lo dicho: ellos consideraban bueno un chócoro de esos en la
medida en que más volumen pudiese dar, cosa que no compartíamos, dando
inclusive un premio especial al denominado picó “El Vicario” y que nos llevó
una vitrola con algunas pastas y allí las hizo sonar en nuestro estudio pegando
su bocina a los micrófonos de la que fue la primera emisora de la Costa. Es
necesario por la limitación de tiempo y espacio comentar de pasada algo que
hace referencia al cambio operado en la estructura y sistema del aparato en sí.
En qué momento comenzó? Cuándo y por qué se instauró. Todos están acordes en
señalar que fue “El perro” de Cartagena el picó que empezó el desorden y que en
Barranquilla, como aquí somos así, dieron en imitarlo. No faltan quienes
afirman que fue “El Rojo” de un hijo de Víctor Reyes el primero que en
Barranquilla cambió la forma y el tamaño. Otros dan como el iniciador de cambio
de bafles al “Mil trescientos diez” cuyo propietario conocían como “El niño”
vendedor profesional de carne, que así le gustaba a él que lo llamaran
cabreándose cuando le decían “carnicero”. Si fue así, fue el primero en
evolucionar del tamaño convencional de picó, arquetipo del cual fue “El último
hit” de Rafael Manotas. Pero los recuerdos que cada quien tendrá de los picós
de épocas tan distintas serán muchísimos y darían para llenar un libro de
emociones que cada uno vivió a su manera, desde aquel lejano baile del año 40
cuando el viejo Félix Ruíz al tocar un baile y pedirle mucho el bolero “Olga”
cantado por Daniel Santos, decía que “Gaditana” de Matamoros era mejor, y lo
ponía. Resultado? Un atarván le cogió la caja de discos y se la botó a la
calle, mientras por el portón sus amigos habían hecho su entrada con el picó de
Don Domingo que reventó con “El tambor de la alegría” .Quizás aquello fue un
anticipo de los duelos de picó que se verificarían décadas después. Otro podrá
acordarse de los picós de los hermanos Ariza que tienen en su haber ser
pioneros de dos modalidades: la de las plantas eléctricas anexadas al equipo y
la de obsequiar las tarjetas para el baile, en una promoción publicitaria que
buscaba les contratasen. Dicen las malas lenguas que la famosa planta de los
hnos Ariza sonaba más que el aparato y cuando se iba la luz se bailaba con el
sonido del motor. Y en cuanto a las tarjetas era estimulante en comienzo,
porque ellos cumplían y entregaban al contratante X cantidad de tarjetas de
invitación. El cuento era que en la parte baja de cada una de ellas se podía
leer: “Amenizará el picó de los hermanos Ariza, calle tal número cual. Tantos
pesos la hora”. Qué cacharro! Tiempos se presentaron también en que se usaron
títulos de canciones para los picós y tal vez el más popular de ellos fue
“Llevarás la marca” de los hermanos Sarmiento; pero hay recuerdos también para
“Bello amanecer”, “Divina ilusión, “Vereda Tropical”, y hasta en los tiempos
del rock and roll de Elvis Presley, Pedro Chaqueta bautizó al suyo “Al compás
del reloj” y luego otro Pedro (García Bacca) que ante la popularidad de la
pieza “El Cacique” le cambió a su picó “El Trópico” y lo bautizó así. Escribir
sobre esto es un lío; pero he querido atender algunas peticiones para que
recordara picós .Ahora no me vengan a decir “se te olvidó este”,”se te pasó
aquel”. Claro: el del chino, “El Concorde” ,”El Sibanicú” y otros que no caben
porque esto “no aguanta…”no aguanta”. Pero eso en cualquier barra de cualquier
tertuliadero, si es que pueden hablar porque los equipos de hoy emiten sonidos
a tal volumen que amenazan con tumbar las casas, en cualquier esquina de
barriada, o mejor en la tranquilidad de una oficina, usted podrá charlar con
amigos sobre otros picós que les traigan recuerdos. Si esta crónica logra eso
al menos, yo me sentiré satisfecho.</span></b></i><span style="font-size: 12pt; font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-54419068666480277972016-05-19T08:23:00.000-07:002016-05-19T08:29:49.470-07:00UN GRANITO DE ARENA A VECES PESA MUCHO.<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4iI3Q-hLXs6RiVVbBZTSefos4Z2d5OgxSV-NgMCOb07ss-C3sDqye_ZKovi8YoUMnBuY_27ABDWEFw1pVljBEa-TvdsHR1iTEqa-7yH0fesoLctyV0kJvEFYt1UMvjeu2qJgv0eCnM5Cd/s1600/yolanda+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4iI3Q-hLXs6RiVVbBZTSefos4Z2d5OgxSV-NgMCOb07ss-C3sDqye_ZKovi8YoUMnBuY_27ABDWEFw1pVljBEa-TvdsHR1iTEqa-7yH0fesoLctyV0kJvEFYt1UMvjeu2qJgv0eCnM5Cd/s400/yolanda+2.jpg" width="297" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 107%;"><span style="color: #660000; font-family: "verdana" , sans-serif;"><i style="background-color: #ffe599;">No le gustaba que a su
nombre artístico que es el mismo con que la llevaron a la pila bautismal en
la Iglesia de Nuestra Señora de las
Gracias de Torcoroma de Ocaña, le adicionaran sus apellidos.” Yo soy Yolanda
la cantante y punto”. Muchísima menos
gracia le hacía que la mencionaran en diminutivo y por ello todavía hoy, no
puedo evitar una sonrisa cuando escucho a algún locutor anunciarla “Yolandita
de Colombia”. Si el pizco supiera ( y ahora lo va a saber ) lo que le revienta
a Yolanda además de que empequeñezcan su nombre, esa vaina dizque de Colombia.
De ahí que respetuoso aun de sus ideas
me ocupe solamente de su nombre a pesar de conocer a pesar de conocer sus dos apellidos.
Terminaba 1970, era el furor de la balada que cimentaba su popularidad en
prestigiosos nombres artísticos, intérpretes de gran valía en ambos sexos. Fue
para entonces cuando a Pacho Zapata se le dio por lanzar a una cantante por la
que nadie daba el mínimo pronóstico de éxito. Dicen por ahí que unos cargan la
fama y otros cardan la lana. Los costeños tenemos fama de “mamadores de gallo”
pero hay que ver y oír a los cachacos que nos tildan de tal. A Pacho Zapata sí
que le jodieron la vida en aquella ocasión. Yolanda no había cumplido los 15
años y en Codiscos decían que más guitarras eléctricas y organetas necesitaba
biberones. Cuando hay en la palestra una Carmenza Duque, cuando doña Yolima
Pérez tenía éxitos en el mercado, cuando misiá Claudia empezaba a bombardear
con sus primeros temas “Llévame contigo” y “Momentos”, se necesitaba estar
medio sollao para pretender que una niña
les moviera el piso. Pero la ocañerita no se dejó amilanar nunca e igual que
después no le anestesió la adulación, tampoco en aquella época la desanimó la
“mamadera de gallo” cachacona. Logró por lo menos grabar, pero no estuvo bien
programada y aunque su intervención gustó, quedaron algunas dudas. Para
acabarla de embarrar. La invitaron a un programa de televisión que tenía Hilda
Strauss ( Si lo sabe cante ) y allí el difunto tenor Régulo Ramírez y Juan Peña
la despedazaron. Personalmente siempre creí que aquello fue “fríamente
calculado” y aunque Yolanda que no se mordía la lengua precisamente, explicase que
“ lo hice intencionalmente para probar la dureza del piso”, la verdad es que se cayó. Y cualquiera
se hubiera caído, cualquiera de un poco más de 15 años que se le acribillase
con canciones de Guillermo Buitrago, José Barros y Lucho Bermúdez; pero estaba
escrito: Yolanda tendría que ser una mujer excepcional y una cantante de gran
calidad, cuando la semana siguiente para tapar la boca de tanto hablador, la
ocañera pidió la revancha, como cualquier estudiante de carrera profesional que
se respete que ve aproximarse un parcial Yolanda estuvo entregada al estudio de
la música vieja de la costa y en aquellos siete días si durmió 24 horas fue
mucho. Y qué pasó? Que en ese programa reventó a sus contrincantes y no
contenta con esto dejó mal parado al trío de los Jaimes que no pudieron
acompañarla en una canción que les pidió y hasta a la animadora a quien fulminó
con preguntas sobre Campo Miranda y Estercita Forero, sacándose el clavo cuando
le dijo en medio de su fresca risa: “Ud. Dizque no es barranquillera pues?” A
una muchacha así hay que tomarla en cuenta; sin embargo la cosa no era tan
mamey y a alguien en la disquera se le ocurrió decirle tontamente:” oiste vos
Yolandita”-“ A mí no me diga Yolandita carajo”.-“ Bueno doña Yolanda qué piense
vusté aportar para el éxito de nuestros
discos pues”-“ voy a aportar un granito de arena”-“ Eh, Ave María hombre por
Dios, con esos aportes sí que estamos lucidos hombre”. Mi difunto hermano mayor
se extrañaba una vez que le rechazaron un aporte similar y decía todo cabrero:”
que un granito de arena no es nada, Vé, zámpatelo en un ojo pa’ ve que te
pasa”. Y más si usas lentes de contacto añado yo. Bueno, el granito que aportó
Yolanda se zampó no en el ojo sino en el oído del público colombiano e hizo su
efecto:” Granito de arena/cachito de pena/ así era tu amor/. Lucero chiquito/
barquito sin vela/ así era tu amor/”… Y entonces se produce una sucesión de
triunfos, una secuencia de éxitos dentro de la línea de moda que no solo
echaron por tierra todos los vaticinios pesimistas, sino que situaron a Yolanda
al lado de las grandes. Vaya paradoja: la pequeña Yolanda entra a aquel medio
campo, y mire Ud que doña Yolima y misiá Claudia tuvieron que esforzarse ante
el tren de juego que impuso la virgoniana de Norte de Santander. Porque Yolanda
hizo lo que ninguna de las cantantes jóvenes había hecho hasta entonces y que
solo realizó Isadora cuatro años después: hacer versión moderna de una canción
vieja guardia y pegarla y venderla más que la original:” lo nuestro terminó/
porque tú me engañaste/ tu olvido me
enseñó…” Este consagrado tema del jibarito Noel Estrada, que grabó el trío
Vegabajeño en 1947 tuvo su segunda época en el 72 con la exquisita cantante
colombiana quien no contenta todavía y deseando erradicar definitivamente las
dudas( dudas que solo se basaban en su corta edad ya que nadie puso jamás en
tela de juicio sus capacidades ) se lució interpretando la inmortal Canción del
alma del maestro Hernández que en el concepto de muchos comentaristas entre los que me incluí, superó
la versión de María Luisa Landín:” yo sé que tú comprendes/ la pena que hay en
mí/ que estando yo a tu lado/ se acaba mi sufrir… y logró definitivamente
sitial de honor cuando reconquistó mercados para temas tan antiguos como En un
beso la vida, Plazos traicioneros, Corazón y Si no eras para mí. Era un caso
extraño: Colombia tenía una vocalista de gran madurez en la persona de Yolanda
que no había cumplido aún los 17 años. Posteriormente fue la primera en
presentir que la balada como canción romántica tenía los días contados. Hizo un
receso y se dedicó a desintoxicarse de ye yé y go gó. Estudia mucho y como
tenía gran facilidad para asimilar los aires tropicales, reaparece con un
cargamento de temas costeños que hacen furor: revive la expresión autóctona de
la puya y el porro; el merengue y la cumbia encontraron al fin la intérprete
que esperaban hacía tiempo. Hoy he querido hacer evocación que actualmente sin
llegar a 59 años, tiene la pendejadita de más de cuatro décadas de exitosa
carrera y además puede ufanarse de haber triunfado en dos modalidades
diametralmente opuestas, cosa que no solo en Colombia sino en el mundo son
poquísimos los que lo han hecho y al revés , ancianos ya, todavía andan en los
escenarios, aun en el retiro y a su edad actual no me sorprende que ella corone
cualquier empresa de otro tipo que acometa porque la ocañera es tenaz y como lo
dice en uno de sus éxitos “lo que me gusta tengo con toda seguridad”.</i></span><i style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></i></span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-82535672294421551102016-05-13T10:16:00.001-07:002016-05-13T10:21:29.392-07:00REMEMBRANZAS DE ÉXITOS DEL TRÍO LOS OSORIOS<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="background-color: #d9ead3; font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxLU8hFXayiUinO_QRZP-fm9S_qrpTcsaf1hnSCdq8fYh4lCgPNKPEGv-iCAmBRbZctSGqlLeah28gaAz11hwBhIXZWXqhglWf353wB-g1p8sEnLPqBdNO2V7UIpc6Q_0XbtFHpyOtzb_k/s1600/trio+los+osorios+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxLU8hFXayiUinO_QRZP-fm9S_qrpTcsaf1hnSCdq8fYh4lCgPNKPEGv-iCAmBRbZctSGqlLeah28gaAz11hwBhIXZWXqhglWf353wB-g1p8sEnLPqBdNO2V7UIpc6Q_0XbtFHpyOtzb_k/s400/trio+los+osorios+1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9zGHniJLZPmhh0PYrv1KnDrzuhldAjuOUaqsO2Tg2A9RUYhuBtcuQr_oRVC1p-2chty-MMmwCMK7RvurwynJT8S6F9oVtA6qcWm8Mg3sXN_u5-M0mDXyUAnUDTF6hTTg3_diswxV6bTF-/s1600/trio+los+osorios+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9zGHniJLZPmhh0PYrv1KnDrzuhldAjuOUaqsO2Tg2A9RUYhuBtcuQr_oRVC1p-2chty-MMmwCMK7RvurwynJT8S6F9oVtA6qcWm8Mg3sXN_u5-M0mDXyUAnUDTF6hTTg3_diswxV6bTF-/s320/trio+los+osorios+2.jpg" width="228" /></a><b><span style="line-height: 115%;"><i><span style="background-color: #d9ead3; font-family: "verdana" , sans-serif;">Fue exactamente el 9 de Junio de 1953
cuando los conocí. Entonces eran dueto y empezaba apenas Carlos y Pedro. Claro que hoy las
muchachas nada que ver con las serenatas y prefieren encuentros más íntimos con
champeta y en último caso mariachis armando una bulla que atormenta al
vecindario. Yo siempre pensé que si los tres mosqueteros eran cuatro, por qué
los Osorios no podían ser un trío de dos? Y una vez el benemérito pedagogo
Ramón Márceles Acosta (q.e.p.d.) que no se perdía una de mis crónicas me llamó
para corregirme el plural en el apellido de los grandes artistas
barranquilleros. Tuve que pedirle que no se “cabreara” que yo no le hacía
quedar mal sus enseñanzas, sino que ellos se hacían llamar así y así
aparecieron en cartelera de varios países. Eso nació cuando montaron un pequeño
sitio pegadito a los Cinemas bajando por Cuartel. El “Osorio’s Bar” hizo que el
trío , ya entonces tenían al “Ñeñe” García, se siguiera llamando así con
apóstrofo, que no apóstrofe. Cierto Lic. Tedio? Y lo del “trío de dos” fue
porque siempre los de apellido Osorio fueron Carlos y Pedro con un tercero que
era la primera voz, menos en una cortísima temporada en que un tercer Osorio
fue parte del trío cuando Moncho quien era operador de radio y me controló en
alguna emisora local, les acompañó. Fuera de eso, “Pajarito” Jovanetti, luego
relojero en Caracas, Marcos Vásquez, Benedicto Lozano, Lucho y Lalo Durán,
Marcos Bielostozky, y especialmente el ya mencionado “Ñeñe” García, han formado
parte del trío colombiano que más presentaciones ha hecho en el exterior. Pedro
una vez me dijo: “cuando estamos lejos nos acordamos del terruño y gozamos de
lo lindo leyendo las crónicas en las que recuerdas a los artistas del ayer.
Claro! Diario del Caribe se leía en Maracaibo y Caracas, qué se cree Ud.?
También en otras partes pero por ahora citemos lugares venezolanos donde
actuaron con todo éxito Los Osorios: Solar de la abuela, Hotel El Lago, Radio
Caracas Televisión, Sábados Sensacionales, Venevisión, La mansión colonial,
etc. Pedro y Carlos junto con Marcos Bielostozky hicieron furor con un bolero
que revivió el boricua Danny Rivera escuchado por vez primera en 1955 con el
también borincano Charlie Figueroa bajo el título de “Estando contigo”; pero
que en su segunda época fue rebautizado como “Madrigal”. Pedro, ante el
problema de las primeras voces hizo como Willy Colón con los que le daba Héctor
Lavoe y demás, y decidió ser definitivamente el primera voz y así Pedro primera
voz y tercera guitarra, Carlos puntero y tercera voz, y Marcos, segunda y
segunda, se entendieron muy bien. En 1974 tuvieron una de las más grandes
satisfacciones en el mismísimo San Juan de Puerto Rico cuando Chago Alvarado
el autor de la música de “Cosas como tú”
le dijo al público:”ya ustedes han oído mucho mis canciones y por eso mejor
vamos a escuchar ahora al gran trío Los Osorios y un bolero que es tan bonito
como los míos, ay bendito! Y de pronto más” y enseguida las voces y guitarras
vibrando en el sentimiento con el hermoso bolero de Pedro “ETERNAMENTE TÚ”, que
fue locura en los hit-parades en las emisoras relojeras de Barranquilla
60, con “Ñeñe” García, y regrabado por
ellos años después conquistó también a Puerto
Rico y allá lo sacó una disquera en varios sencillos, algunos con el
respaldo de “Gotitas de dolor” el consagrado bolero de Julio Rodríguez entonces
primera voz de Los Panchos, y otros con “Noviecita “ o “Por fin” también
boleros de Pedro, al reverso. Fue hace más de 60 años y mi serenata de aquella
noche fue programada con “Cosas como tú”, “Un solo corazón” de Chago, y
“Bendito Amor” de Olá Martínez, es decir :repertorio del trío San Juan de
Puerto Rico, entre otras cosas, de Chago Alvarado y no de Johnny Albino como se
empeñan en decir todavía algunos. Fue en Junio de 1974 y los mismos dos
muchachos que hicieron levantarse al vecindario de Caldas Vesubio en
Barranquilla 53, obtuvieron su consagración continental en Puerto Rico. Cierto, transcurrieron 21 años pero en
el 74 no fueron media docena de viejas chismosas que abrieron las ventanas de
sus casas en una esquina del barrio San Roque diagonal a la Almendra Tropical.
Fueron treinta mil personas las que abrieron las puertas de sus corazones a
nuestro trío más internacional: Los Osorios. Luego después de muchos años
estuve nuevamente al lado de ellos como en aquella lejana noche. Fue en el decimoquinto aniversario de mi
programa CITA CON EL PASADO, en Diciembre 84 cuando en La Vieja Guardia Sala
Musical, los Osorios, Joaco Noguera, Tommy Arrautt, y el crooner Alvaro
Barboza, hicieron vivir momentos inolvidables a un centenar de contertulios
presentes y a un gran número de oyentes. Poquísimo tiempo después Pedro me
halagó al decirme que habían grabado un volumen que titularon igual que el
escrito que yo hice entonces: SERENATA COLOMBIANA PARA AMÉRICA. La muerte de
Carlos un requintista que nada envidiaba a los mejores de América, causó un
enorme trauma en el trío y en el corazón de su hermano quien intentó seguir y
por allí pasaron “un man” del interior de apellido Gaviria, y un solista
llamado Tony no sé qué, que interpretaba las baladas de Los Ángeles negros, Los
Galos, Los Pasteles Verdes y otros; pero ya nada volvió a ser ni siquiera
parecido porque artistas como los mencionados en esta añoranza solo se dan una
vez. Este trabajo está ilustrado con lo que a mi juicio fue su más grande éxito
disquero en dos épocas: cuando estuvo con ellos “Ñeñe” y cuando formó con Los
Osorios un artista doblemente meritorio por bueno y por sencillo: Marcos Bielostozky.Ese
fue: ETERNAMENTE TÚ.</span></i><span style="background-color: white; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-37969776374147794122016-05-10T16:29:00.000-07:002016-05-13T10:24:19.610-07:00AQUELLOS JUEGOS DE SARDINEL Y DE CALLE( ENTREGA FINAL )<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="background-color: #d0e0e3;"><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoRtiFu1Hl3kIZQmjCc8mgSv-w47l1FDky7MDJ08rToJ_tXZpn3R8o-C2VL8WlO0fWR7Rk_EmaPi6q9wV7ol9_GxUB4Kh36UIfBrOPD8v2gSbdS0QY4wwO3N5tucD0de3Jyr4781MXyxpP/s1600/page+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoRtiFu1Hl3kIZQmjCc8mgSv-w47l1FDky7MDJ08rToJ_tXZpn3R8o-C2VL8WlO0fWR7Rk_EmaPi6q9wV7ol9_GxUB4Kh36UIfBrOPD8v2gSbdS0QY4wwO3N5tucD0de3Jyr4781MXyxpP/s400/page+1.jpg" width="400" /></a><span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="background-color: #d0e0e3;">Por favor<span style="line-height: 107%;"> permítanme un proemio como hubiera
dicho un copieta del propio Cantinflas, antes que las chicas del Fb se enojen
porque solo me he ocupado de juegos para
varones, aunque no he dejado de mencionar algunas damas. Es que antes las niñas
ya a los doce años dejaban las rondas infantiles y los juegos de muñecas y
chismecitos de cocina y empezaban a adquirir conocimientos </span><span style="line-height: 107%;">como futuras amas de
casa. Los varones en cambio aún
terminado el bachillerato y estudiando carrera profesional o dedicados a otras
cosas importantes seguían siendo esquineros. </span><span style="line-height: 107%;">Hoy las niñas desde los doce años
empiezan a “mostrar la mercancía” y a
los trece ya amamantan muñecos de carne y hueso. Y vaya Ud a hablarles
de “la marisola”, “el ambo, ato (sic) materile rilero”, o la “pájara pinta”. Si
no le corren la madre y le dicen cara de algo, porque tienen un
jetabulario…es porque no tienen ni idea
de lo que Ud les está hablando. Así pues, entremos en materia:</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #d0e0e3; line-height: 107%;"><span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Se llamaban “de
sardinel” porque ellos eran las pistas adecuadas para jugarlos, pues se
prestaban para pintar con tiza, carbón y hasta pintura, los respectivos
diagramas. El “zorro” por ejemplo era un rectángulo alargado, dividido por una
raya en la mitad colocándose a izquierda y derecha otras rayas que formaban
asteriscos. A la izquierda se colocaban unas piedrecitas que eran las gallinas,
y a la derecha, en todo el centro, un solo pedrusco que era el zorro ( pero no
Rincón) cuya misión era comerse las gallinas y éstas luchaban por encerrarlo,
todo con movimientos iguales a los de la dama. Ganaba el que primero lograra su
objetivo. <o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #d0e0e3; line-height: 107%;"><span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>El “ahogao” que otros
llamaban “quemao”: se pintaba en el sardinel un muñeco burdo dentro de un
rectángulo pequeño y a la derecha se colocaban guiones separados para escribir
cada una de las letras del vocablo materia del juego. Si alguien decía una
letra de esa palabra, se le anotaba en uno de los guiones, y si no era, al
muñequito se le iba pasando sombras desde los pies hasta la cabeza. Si daban
con el término escogido antes de ser cubiertos por completo, ganaban, si no se
ahogaban y perdían.<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #d0e0e3; line-height: 107%;"><span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Los dados, muy simple y
conocidísimo: Se usaban dos dados, se hacía con la mano un movimiento que se
usaba por fuera como grosería, plebedad. El de mayor puntaje ganaba.<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #d0e0e3; line-height: 107%;"><span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>El “cuco”, muy similar
en el movimiento que parecía grosería de la mano, solo que se lanzaban granos
de maíz, cuatro en total, a los cuales se les había pintado con algo uno de los
lados. Al lanzarse por cada grano que cayese con el pintao pa’ arriba, se
anotaban 10 puntos. Si se llegaba a 40 era casi el triunfo, porque muchas veces
alguien lograba que sus cuatro granos cayesen todos del lado pelao: “Cuco”!
gritaba y ganaba. Estos juegos se pagaban con cajetillas vacías de cigarrillo o
con botones diversos, tanto porque las enseñanzas recibidas prohibían el ”juego
a plata”, cuanto porque los pelaos siempre andaban limpios, pero ah ganas que
tenían de apostar con monedas de a cinco, de a dos, o siquiera de un centavo.
Estos eran los juegos de las barras esquineras de las que yo he escrito
crónicas en los periódicos locales, pero no tocando lo de sus juegos. Respecto
a los de calle, mencionaremos muy de pasada porque son conocidísimos y hasta
simplones como la uñita con bolitas de cristal y también “el volteao” lanzando
un cipote bolón de acero que recibía en piconazo alguien( a Emilio Colina
q.e.p.d. le mocharon una falangue con esa vaina ) y entonces con el bolón se
golpeaban los bordes de algunas monedas para voltearlas y agarrarlas enseguida.
Y he dejado para terminar, el trompo. Juego a mi juicio que debía ser deporte
Olímpico porque había verdaderos artistas en su manejo. Yo que apenas llegaba
al “pita jalá” me embobaba viendo a esos tipos lanzando el trompo, cogiéndolo
con la pita, bailándolo en la palma de
la mano y hasta en la uña del pulgar, haciendo bellezas con sus monas,
luciéndose en el “paseo sin fin” y como verdaderos maestros preparar su trompo con
la pita de tal manera que echándoselo al hombro y dándole “mapolazos”, abrían
“juracos”en el otro trompo y dicen que hasta llegaban a partirlos en dos. Eso
yo nunca lo ví; pero tampoco es que lo dude abiertamente. Bueno amigos esto ya
está suficientemente largo y no puedo
seguir; solo advertir a los “papistas” que la crónica no incluye juegos
colectivos, como chequita, bola e’ trapo, la lleva, la tiene, cuatro ocho y
doce, la libertad, etc.<o:p></o:p></b></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 107%;"><span style="color: #20124d; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="background-color: #d0e0e3;">Y se ilustra
merecidamente con un tema cantado por ISMAEL RIVERA CON CORTIJO Y SU COMBO
dedicado al: TROMPO</b></span><span style="font-size: 12pt; font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-91874572036438287112016-05-06T16:17:00.000-07:002016-05-06T16:21:40.357-07:00AQUELLOS JUEGOS DE SALA<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="background-color: #cfe2f3; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxad3Huv28HfulL1gAff22g06Wv6UZJbiFkenwGKFo9KhyphenhyphenSxSGb8TA_umMjUozvtM3HYj8GaoCr_QK2r1zlLcMyHI8CtiOJSwsxMvpPuzDS7gjQ3DeW3WwK7_xTd20aHqWxV04jP_WYce-/s1600/page+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxad3Huv28HfulL1gAff22g06Wv6UZJbiFkenwGKFo9KhyphenhyphenSxSGb8TA_umMjUozvtM3HYj8GaoCr_QK2r1zlLcMyHI8CtiOJSwsxMvpPuzDS7gjQ3DeW3WwK7_xTd20aHqWxV04jP_WYce-/s320/page+1.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><i><span style="background-color: #cfe2f3; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Cuando escribo esto es una tarde de viernes y pienso que va a ser duro
que me crean los que solo andan por los 50 que años hubo en que muchos jóvenes
los viernes por la noche se abstuvieron de rumbear por ir a la casa de una
familia amiga que era la sede de aquellos juegos de sala nocturnos. Y se pasaba
tan agradable, era tanta la diversión que nadie pensaba en bailes ni en trago.
La lotería, el siglo, la baraja española, y el
parqués o ludo eran los elementos principales en aquellas veladas
matizadas de risas, comentarios chistosos, alegría, refrescos y pasabocas. La
lotería, indudablemente el más popular, consistía en cuatro “herramientas”
básicas: una bolsa de harina, noventa fichas de madera con números rojos en relieve
del 1 al 90, varios cartones rectangulares de mediano tamaño con hilera de
cifras y unos granos de maíz. Un pregonero que se alternaba tomaba el saco,
metía la mano, revolvía y sacaba una ficha. Y había que ver que no solo debía
uno saber jugar, tener suerte, sino además conocer la jerga con la que el tipo
“cantaba” los números la mayoría de los cuales tenían su nombre: “unián
cutiplán y múcura”( UNO)-“sin casco parió la mula”( CINCO)-“se hicieron las
mujeres pa´los hombres”(SEIS)-“vicios y virtudes”( SIETE)-“novedades trajo el
correo”(NUEVE)-“la docena”(DOCE)-“soledad”(TRECE)-“polaina”(DIECISIETE)-“la
edad de Cristo”-(TREINTA Y TRES)-“los dos paticos”(VEINTIDOS)-“calibre e’
revolver”(TREINTA Y OCHO)-“joroba”(CINCUENTA Y NUEVE)-“para arriba y para abajo”(SESENTA
Y NUEVE)-“el más viejo de los números”(NOVENTA) y tal vez otros que se hayan
quedado en el tintero; pero esté seguro que hoy Ud aprendió el código secreto
de la lotería. Bueno, había una manera de no pelar ningún número cantado y era
jugar con cuatro cartones sin que esto garantizara tampoco que siempre iba a
ganar. Yo recuerdo que a mí me gustaba jugar siempre con dos y daba guerra, y
como todos yo tenía mi grito de júbilo cuando completaba las cuatro cifras:”
trubenizó Francona”, porque este bonus-baby gringo del Willard se ganó varios
premios metiendo home runs por encima de la barda que anunciaba “Camisas
Primavera con cuello trubenizado” y Marcos Pérez anunciaba “home run
trubenizado de Francona”, y finalmente otros términos inmancables:” línea”
cuando apuntaba el primer número en su cartón; “ambo” cuando seguidito marcaba
el segundo, “terno” gritaba, cuando le llegaba el tercero y Loteríaaaa” cuando
coronaba. Bonito verdad? Que a ti no te gusta? Eche, a mí sí. Qué te pasa a tí?”
Tú quieres peleá conmigo? JE JE JE.
Bueno venía el siglo que arrinconaba cartones y se jugaba solo con las
ficha de la lotería. Había con “vira” (ese no me gustaba) y siglo limpio y
pelao que consistía en sumar con las
fichas cantadas CIEN o el número más cercano a este, y el primero que lo hacía
ese ganaba: SIGLOOO! Para mí era más emocionante porque la “vira” era como una
limitante pues se ponía una ficha como tal y ya se partía de esa base para
llegar al siglo; pero eso propiciaba que eran muchas las veces que uno se pasaba de cien y perdía. Había
unas sub condiciones del reglamento que se desechaba la vira ya en desarrollo
del juego o se pedía un cambio de ficha cantada…en fin, era como más
complicadito. El propio siglo era como ya anotamos. Venía entonces el ludo que
la verdad era como la segunda división de la liga. Una especie de cruz con
casillitas.Se jugaba con dos dados a veces uno solo y se iba avanzando en
aquellos carriles, corriendo el riesgo que otro llegara a la misma casilla
donde uno estaba y lo botara teniendo
que empezar de nuevo. Había otras reglas varias y otros arreglos no
convencionales entre los participantes como
jugar con puente, sin puente, soplando no soplando .En lo que a mí
concierne por algún chasco que me pasó, y siendo yo tan cabalístico, llegué a
cogerle “mufa” a ese juego. Antes de culminar con el juego de cierre, quiero
advertir que no he olvidado el dominó,
pero no lo cito porque para mí ( y para muchos ) siempre ha sido un
juego de cantina, bullanguero y problemático. Eso nunca tuvo la finura de un
juego de sala. Entonces culminemos con la baraja y sus variantes de LA NUEVE,
LA VEINTIUNA, LA CARGA E’ LA BURRA y el
POKINO, adaptación rara entre la baraja y la lotería con reglas un poco difíciles
para los neófitos. La baraja española en cambio no tenía problema pues era
completar con cartas los números nueve o veintiuno y la carga de la burra” era
que se ponía una carta base, algo como una vira, y si el jugador no la tenía,
debía “comer” es decir, buscar carta, carta y carta hasta encontrar la
conveniente y por tanto se iba llenando de barajas. Al final quien menos
tuviera ganaba. Bueno amigos, recuerden que esta ha sido una evocación inefable
de juegos sin mayores intereses económicos, ni que causaran dependencia
perjudicial para el organismo ni para el bolsillo .Pura diversión. Nada de
póker, ni continental, ni bakarat, cosas de tahúres y grandes casinos, una
escena de las cuales nos dramatiza en
vivo Daniel Santos con la Sonora Matancera en: LAS SIETE Y MEDIA. </b></span></i><b><o:p></o:p></b></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-56104192748717651402016-05-02T09:35:00.000-07:002016-05-02T09:35:23.220-07:00EL POMPI EN LOS CUEROS
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTWDc3tsUkNiGasqCLj6fjyKwa5XR1zdR6uRJsFDCiXPoLMUN-vZB-mdCsxaoerKTTSYVLKlh-xZmIOxsiprDkKspq2elYZwXFpZuP9BD-Zho329CxpZSG3Jhmem8lzcIt0Qo1XYjYK2qt/s1600/pompilio+rodriguez+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTWDc3tsUkNiGasqCLj6fjyKwa5XR1zdR6uRJsFDCiXPoLMUN-vZB-mdCsxaoerKTTSYVLKlh-xZmIOxsiprDkKspq2elYZwXFpZuP9BD-Zho329CxpZSG3Jhmem8lzcIt0Qo1XYjYK2qt/s320/pompilio+rodriguez+2.jpg" width="240" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXVD4ZCODNc27KmA-O7onPyd0nzfffmbKuuKS6yywGXmpXk9WnLkDUpnkQzBuF9dEzCdUlT0TSmR1IyAEcCr8eVpmLXHTIt7vIEH98V54EyfPOHtRquJc0xyvaByUJ_h6s9lPy8oidqyeJ/s1600/el+pollerin+pacho.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXVD4ZCODNc27KmA-O7onPyd0nzfffmbKuuKS6yywGXmpXk9WnLkDUpnkQzBuF9dEzCdUlT0TSmR1IyAEcCr8eVpmLXHTIt7vIEH98V54EyfPOHtRquJc0xyvaByUJ_h6s9lPy8oidqyeJ/s320/el+pollerin+pacho.jpg" width="203" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Siempre
tratamos de lle</b><b style="line-height: 115%;">var al público aspectos desconocidos de artistas cuyo mérito es
innegable y sin embargo se les reconocen poco, cuando no se les ignora por
completo. Tal es el caso de POMPILIO RODRÍGUEZ MORENO, sin la menor sombra de
duda el baterista más grande de Colombia, cuyas calidades de músico y de
persona fueron innegables. Formó parte del famoso clan de los hermanos
Rodríguez, cada uno de ellos pieza importante de nuestra farándula; todos se
fueron ya: TOMASITO, EFRAÍN, y LUCHO el gran maestro que legó a Colombia la
fama de un vals que compartió flores y banquetes con los más grandes valses de
Viena: TRISTEZAS DEL ALMA. El 1° de Abril de 1929 en Arjona Bolívar la familia
Rodríguez Moreno tuvo un miembro más quien junto con sus hermanos se vino a
Barranquilla en 1939 a residir en la larga cuadra que forma la calle 39 entre
las carreras 46 y 50. El paso siguiente era buscarle colegio al espigado pelao
que gustaba de golpear con un palo o con los dedos índices todo cuanto hallara a su alcance. El viejo colegio
Marceliano Corbacho de la calle 45 con la carrera 36 le albergó en sus aulas y
el profesor Jorge Álvarez Camargo le nombró rápidamente coordinador musical del
plantel, no tanto porque le gustara aquella idea, sino para hallarle solución
ventajosa al problema que representaba Pompilio con sus solos de pupitre a
golpe de lápices y reglas .Los años pasaron y en 1945 Pompi discípulo
aventajado de su hermano Efraín mereció el honor de integrar la orquesta de su
otro hermano Lucho y con ella salió a recorrer la república. Su primera
actuación significativa fue cuando vino Myrta Silva la pimentosa vocalista
boricua y no había bongosero disponible o capaz de acompañar a aquella mujer
que tenía tanto swing que la llamaron “el ciclón de Puerto Rico”. Alguien
recomendó a Pompilio y como este era solo un pelao de 15 años tuvieron que
decirle a Myrta que el chico era un bongosero precoz nativo de Cuba y que
estaba por acá. El acompañamiento resultó de primera y la Silva decía después
que a ese muchacho “le roncaban los motores” .No obstante a Pompi le gustaba la
batería y con todo el entusiasmo con que se acometen las actividades que nos
agradan, progresó tanto que se cambiaron los papeles :Efraín tuvo que ser
bongosero y Pompilio se convirtió en baterista de la Orquesta de Lucho cuando
apenas tenía 19 años. En el año 48 después de una serie de peripecias en la
capital del país a raíz del 9 de Abril, la orquesta consigue un buen contrato
para Venezuela donde tienen éxito tal que son contratados a su regreso para
animar los grandes programas nacionales de COLTEJER TOCA A SU PUERTA,
reforzando el staff con la inclusión de un trompeta que tendría que ser años
más tarde capítulo aparte en la historia musical de nuestra tierra: el maestro Pacho
Galán. Allá por el 55 Lucho deja la
dirección a cargo del maestro Pacho y se inicia la nueva era de la orquesta ya
complementada con músicos que provenían de la Atlántico Jazz Band que se había
disuelto y con ellos se hace una buena cantidad de grabaciones en 78 para el
sello Tropical. Antes del furor del merecumbé Pompilio hizo un éxito
extraordinario con la Orquesta de Pacho y que vocalizó su hermano Tomasito: EL
POLLERÍN el cual tiene su anécdota: a la salida de una actuación en una emisora
antioqueña la orquesta halló una especie de manifestación de mujeres todas
enpollerinizadas que iban a darle por la cabeza al autor de aquel número en el
que se metían con ellas en un estribillo que decía:” sin sayas te quedarás/ lo
mismo que el pollerín/ quisiera verte en la playa pa’ ver si es cierto/.” En
plan de compositor hizo otros temas que pegaron: LA CRÍTICA, EL ESTORBO,
MERECUMBÉ ATORNILLAO, QUIÉN MANDA AQUÍ; luego LA NOVIA, EL BAILE DE LOS SAPOS,
EL PARADERO y A CABALLO. La orquesta internacional de Chucho Sanoja cantando el
cubano Kiko Mendive grabó también el merecumbé La Crítica. Con Pacho Galán
estuvo más de 10 años hasta 1963 tocándole parte significativa en el éxito del
merecumbé, el chiquichá, el tuki tuki, el caminaíto y el mece mece y viajó por Venezuela,
Panamá y toda Centroamérica. Luego pasó a integrar la orquesta del “muñecón”
Alex Acosta, una buena banda que sin embargo duró poco. Su siguiente “club” fue
la famosa Sonora del Caribe de los hermanos Pompeyo, agrupación con la que
trabajó los diez años siguientes, grabó varios números, acompañó a artistas
internacionales y viajó bastante también. Entre el 63 y el 73 en su permanencia
con la Sonora, prestó la camiseta porque se fue enrolado con el conjunto de
Toño Criales a unas presentaciones en Curazao donde sus endiablados solos de
batería conquistaron al público. Su recorrido continúa y pasa a ser el
baterista de la agrupación de Adolfo Echeverría, con la cual actúa en los
Estados Unidos. En 1977 pasa a la otra Sonora criolla, “La Sensación” y en el
80 estuvo con Ariza y su combo. En aquel año recibe propuestas de agrupaciones
venezolanas cuando le llaman casi simultáneamente La Tremenda y Los Melódicos.
Quería vincularse a la organización Capriles pero le surgió un inconveniente de
visa y no pudo en aquella oportunidad. Me contó algo insólito: que por su
“Merecumbé atornillao” pese a las reconocidas ventas que tuvo solo le dieron $9
de regalía; sin embargo aquello lo consideró como un trofeo y sin armar ningún
barullo (es bueno recordar que Pompilio fue uno de los más caballerosos
artistas ) cogió su cheque y lo enmarcó. Añadió que costó más el trabajo de la
marquetería pero tuvo siempre, como el turco del cuento, “ su diploma de
pendejo”. Siempre consideró el gran baterista que su hermano Tomasito y los
también difuntos Víctor Piñero y el Cheo García fueron los mejores cantantes de
merecumbés y que la mejor vocalista de Colombia en todos los tiempos no ha sido
Matilde Díaz, ni Claudia sino EMILITA VALENCIA aquella fabulosa cantante que
tuvo la orquesta de Pacho en la segunda
mitad de los 50s. Finalmente ya en los 90s tuvo su propio grupo llamado “SON
CINCO” que dejó gratísimos recuerdos como los dejó Pompi cuando se fue
alboreando el siglo actual. GRANDE ENTRE LOS GRANDES. Partero del merecumbé y
artífice con el golpe que le dio, del éxito de ese ritmo ; además de su
premonitor de éxito haciendo: EL POLLERÍN</b></span></i></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-77685271428364624102016-04-27T14:11:00.000-07:002016-05-05T04:58:30.434-07:00 EL INCOMPARABLE PEPE REYES: SAOCO Y AZÚCAR<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX68GVSH1IyLzPjNATrm_hfwVeW8hdmjWmA3nEdL1lp2TAP3Ar0MjQ7-UTTLs5KVRlaDdZZg7KnRXaOCfQ4CNGNQP-GUBDT3p44VUTEDlOkrB2plFoWP9HKjYF4yHgiOc1M_-_TesmebM9/s1600/PepeReyes1+11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX68GVSH1IyLzPjNATrm_hfwVeW8hdmjWmA3nEdL1lp2TAP3Ar0MjQ7-UTTLs5KVRlaDdZZg7KnRXaOCfQ4CNGNQP-GUBDT3p44VUTEDlOkrB2plFoWP9HKjYF4yHgiOc1M_-_TesmebM9/s320/PepeReyes1+11.jpg" width="260" /></a><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nació en una tierra
cuyo nombre significa música: SANTIAGO DE CUBA, Mayo de 1923 y murió en Chile
en la mitad de los 80s en un país que quiso tanto como su patria y donde vivió
muchísimos años con sus idas y venidas. Desde su niñez gustó de las buenas
canciones y tendría que ser con su voz de barítono un gran intérprete de temas
de gran corte como “QUIÉREME MUCHO” de Gonzalo Roig, “AQUELLOS OJOS VERDES” de
Nilo Menéndez, “VEINTE AÑOS” de María Teresa
Vera, “LONGINA” de Manuel Corona y otros por el estilo y de adolescente
las mezclaba con los éxitos de Abelardo Barroso, Barbarito Díez, Miguelito
Valdés, con cuyo material era el cabeza de grupos juveniles que tocaban algunas
pequeñas fiestas y eventos sociales en su Santiago natal. Pero él buscaba
mejores horizontes y en los albores de
los 50s se va a La Habana donde participó en aquel programa
continentalmente famoso que fue “LA CORTE SUPREMA DEL ARTE”, una especie de
“spring-trainer” para la gran carpa del ritmo antillano y por el cual pasaron
todos los posteriormente famosos intérpretes de la isla; pero lo que son las
cosas, no ganó porque le entró a eso del bolero y la canción romanza y en esos
años la gente pedía guaracha, conga, rumba y mambo. Hmm… y él que era el gallo
pa’ eso; pero su voz, su gracia, su estilo gustaron tanto que de todos modos
recibió ofertas de las mejores emisoras habaneras, primero la 1010, después
C.M.Q. y luego RHC. Cadena Azul donde cantó las mejores canciones de los 40s y
50s y cada vez se fue inclinando más a la
guaracha y no siendo ningún bobo y viendo que ahí había mucha gente
brava decidió recorrer Centro y Sur América, gira que inició en el 53 llegando
a Barranquilla para finales del 54 donde inmediatamente se convirtió en una
estrella. Aquí hay una partecita que voy a tratar muy brevemente porque eso da
tema para varios escritos largos y es la cuestión de sellos disqueros y
“orquestas y conjuntos” inventados que no eran más que grupos de estudio
acompañantes que cambiaban de músicos, directores, arreglistas según la
ocasión, como el caso de la tal Sonora Curro que es una de las cosas que me
tienen un spalding hinchado hace rato porque eso no existió como tal, no tuvo
vida jurídica…o es que acaso la RCA Víctor o la Seeco iban a poner en sus
sellos el nombre de una fábrica rival? Usaron también dizque Orquesta Curro…la
misma vaina. Pero bueno, ya dije que eso lo trataré D.M. en otro momento porque
pienso dar documentación veraz irrefutable; por ejemplo. Hubo un 78 que tenía
“CAMARÓN” acoplado a “SÁCAME LA PIEDRA”. Si ahí cantan Tomasito Rodríguez y
Emilita Valencia, toca el piano Dagoberto Almanza y está también Lucho Vásquez,
cómo va a llamarse eso Orquesta Curro si es la de Pacho Galán? Pa’ joderlos!<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Vuelvo a Pepe. Este
interesa al Dr José María Fuentes Verano que recién por pelotera con su hermano
Toño se había lanzado independiente con su Disquera Curro, porque a él le
decían “Curruncho” y más grande no pudo ser su éxito cuando su primera
grabación fue nada menos que la danza de garabato “Te olvidé” con el respaldo
del bolero “Con todo el corazón” con Tito Cortés. Desde ahí empieza a joder
Curruncho con su hijuemadre Sonora Curro y cuando Pepe graba no puede ser más
expresivo el hecho si el mismo cantante lo dice en la lírica: “esta canción la
he inventado/ pa’ GRABARLA CON EL CURRO/que es el sello de su agrado/ que lo ha
tenido en el duro/. Nació con el garabato/ la danza, el porro, el chandé/
también graba sus guarachas/ lo que más le gusta a él/. Grabando rumba, mambo y
bolero/ Curruncho Fuentes es el primero/.Quieren más? Como dijo Caifás para
darle el mapolazo a Cristo:”qué necesidad tenemos ahora de testigos?” En fin.
Ya los agarraré por la relinga. Oyeron también que Pepe en el soneo dice
“Saoco” DOS años antes que la Matancera grabara con Celia Cruz una guaracha con
ese título, como también dice “azúcar” añísimos antes que Celia Cruz la
empleara como caballito de batalla, y bien, Pepe Reyes también fue honrado con
la creación exclusiva para acompañarlo de nombres como Los Vallenatos Modernos,
conjunto con el mismo formato de Angel Viloria que mandaba la parada, Sonora de
Armando Cartaya, Combo Antillano y hasta la Sonora del Caribe sin revelar su
nombre. Pepe Reyes, ya escribí hace tiempo en El Heraldo, una crónica sobre la
forma tan insólita como lo conocí, pero perdónenme: mi corazón no puede evitar
otro ramalazo de recuerdos de aquella casa del callejón de Buen Retiro (32)
Calle Caldas( 38) y Flores (39) de Ester Gómez de Urueta, de su hijo Mario y de
sus hermanos Arlinda y Mingo otro amigo que se fue hace un poco más de un mes,
y los bailes que allí se hicieron en los cuales viví horas de gran felicidad y
donde Pepe Reyes fue llevado por sus fans las chicas Amira y Gregorita, junto
con Beatriz y Gloria Vergara y bailó un disco de los que él cantaba. Desde
entonces Pepe Reyes fue inolvidable para todos los que lo conocimos y tratamos.
Viajó aproximadamente en Abril del 55 a Venezuela donde grabó un volumen
titulado JAMAIQUINO en donde incluyó algunos temas que hizo aquí. Volvió a su
patria luego y grabó con orquestas tan famosas como la de Adolfo Guzmán y
figura posteriormente en la lista de los que pasaron por la Sonora Matancera.
Se fue para Chile, Perú ,Ecuador y por allá se quedó el resto de su vida hasta
terminar en Santiago cosa curiosa, mismo nombre de la tierra donde nació y
donde había hecho excelentes migas con su compatriota Nelson Navarro que
también vivió mucho y murió por esos lares. PEPE REYES. El incomparable, hoy lo
hemos recordado porque estamos en Abril y para este tiempo, días más días
menos, lo dejamos de ver hace muchos años. Escuchémoslo en la canción de la
muestra: de Toto Barros, disco perdidísimo junto con su respaldo el bolero
Amarga Venganza, la guaracha: ESE PELAO NO ES MÍO.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2857932373490601207.post-64315811334683005992016-04-24T08:11:00.000-07:002016-04-24T08:11:08.315-07:00LUCHO BETTER: MÚSICO DE CONSERVATORIO Y SABROSURA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWOTZFWxpPqTGYJtTcv2A_r5tbMbiF4LKKaQThe9J8Mbs0_qFqrpz33xZ8lq6TRAY3CKADcK9q9JNng2Pl-pmGMjd3dqzozwsVhpXFuKkGNjA3Fr8ZeCeC-c_ZKGHL86Tvvj45WY9IbL8w/s1600/18+LUCHO+BETTER.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWOTZFWxpPqTGYJtTcv2A_r5tbMbiF4LKKaQThe9J8Mbs0_qFqrpz33xZ8lq6TRAY3CKADcK9q9JNng2Pl-pmGMjd3dqzozwsVhpXFuKkGNjA3Fr8ZeCeC-c_ZKGHL86Tvvj45WY9IbL8w/s320/18+LUCHO+BETTER.jpg" width="224" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nació en Barranquilla a mediados de 1937 y murió en esa misma ciudad el
8 de Octubre de 1977, pleno mes del artista colombiano. Su nacimiento y
defunción fueron en el mismo barrio: Viejo Prado en la esquina de la calle 74
con carrera 48, hijo único de Manuelita Pizarro muy popular con su tiendecita
de garaje. Lucho desde muy niño ”neceaba” en un piano que siempre hubo en su
casa, así que al terminar Bachillerato tenía muy definido su objetivo:
estudiaría música con todas las de la ley, y así fue: se recibió en el
Conservatorio de música de Bellas Artes, Facultad de la Universidad del
Atlántico y casi enseguida formó su conjunto denominado SONORA DE LUCHO BETTER,
no enfocándose a la Matancera sino a la Sonora peruana de Lucho Macedo,
pianista como él a quien siempre admiró. Sus primeros éxitos fueron: “ FIESTA
DE RITMOS” , “CONCIERTO DE CUEROS”, “A TODOS LOS BARRIOS”, “EL GALLO DE MI
VECINA” y “EL PREGÓN DE LA ALEGRÍA”, grabados en el Sello Tropical del cual fue
artista exclusivo, y con el vocal de un magnífico cantante llamado JORGE
ARAQUE, apodado “EL CONDE”, hechura de Lucho. Yo le escribí no ha mucho a
Didier Ariza coleccionista y comerciante en discos que “la cubanidad” de Lucho
Better le perjudicó en sus inicios porque la Barranquilla de entonces no estaba
muy preparada para las interpretaciones antillanas a cargo de conjuntos
criollos ya que en esos tiempos la Sonora, los Jóvenes del Cayo, el Conjunto
Casino, y René Hernández mandaban la parada, así la tierra que después acogería
la llamada “salsa” antes era ( qué tiempos ) aficionada a la música costeña.
Cosas de la vida! Hoy los discos de Lucho tienen gran demanda y los
coleccionistas los buscan afanosamente. Y es que el pianista, compositor y
arreglista barranquillero, era un “cubano” de pasado el charco. Él hablaba de
solar, de cueros, de pollo, de socio etc pero hombre inteligente se dio cuenta
que eso en la música acá, no calaba y entonces se defendía con el certero
argumento que “ somos Caribes y así como nos gusta la cumbia y el porro debe
gustarnos también la guaracha, y el son”; pero que él sabía hacer nuestros
ritmos y para demostrarlo hizo unas piezas costeñas de antología: “COLOMBIA”
una cumbia en la que tocó el piano y dirigió la orquesta de Pacho Galán
escogiendo para su vocal a un cantante de méritos como JULIO ERAZO. Hizo para
Sarita Lascarro “RITMO Y PALMERA” un gran éxito. También con la Sonora del
Caribe encargado de las teclas grabó “CUMBIA DE MI TIERRA” vocalizada por
“Mañe” Iriarte. Fue designado por sus pergaminos académicos, docente de música
en varios colegios de Barranquilla y en un campito de sus ocupaciones formó no
ya una Sonora, sino una Orquesta grande con la que cantó Mauricio que todavía
hoy 47 años después con su nombre de pila anda por ahí haciéndole a la
“cantada”. Ese caballero dirigido por Better grabó “Ruleta de cristal”, y “Cumbia marina” del
director y la exitosa página del maestro Santander Meléndez, “La fruta madura”;
pero es lógico pensar que con la chispa de Lucho la radio lo reclamara como
animador y ahí también triunfó con su programa “SÁBADO CURRAMBERO”. Otro
recesito y vuelve al disco cuando el conjunto criollo LOS ARCOS le piden un
número y les compone “EL SWING DE CATALINA” que fue éxito internacional grabada
también por Rolando Laserie, quien dijo sentirse a sus anchas con ese tema no
solo por el arreglo rítmico, sino por la jerga empleada que le hacía pensar que
era de un compatriota suyo: “Catalina la
mujer/ más inquieta del solar/ se pasa todos los días / en casa del
bongosero / pa’ que le suene los cueros…”/. Un hombre como Luis Carlos
simpático en lo personal y valioso en lo profesional mereció el afecto y elogio
sinceros de músicos de la talla de Pacho Galán, Lucho Bermúdez, Billo Frómeta,
Renato Capriles, Leopoldo Blanco, Nelson Henríquez y otros, y aunque se fue
pronto como siempre se van los elegidos, ( al morir tenía solo 40 años ) hizo
más por nuestra música que muchos que llegaron a la senectud y fue en el
concepto de quienes SÍ conocen, un artista del que Barranquilla todavía se
siente orgullosa pues fue de los poquísimos, si no el único, “ leído y estudiado” , músico
de conservatorio completico y que NUNCA fue copieta de canciones de otro. Hoy a
petición de muchos en Youtube les brindamos esta semblanza. Su anecdotario que
es del carajo, queda por ahora inédito esperando con la misericordia de Dios se
publique en nuestro próximo libro en preparación. Oigamos al “Diablo del
teclado” como lo bautizó el gran RUFO GARRIDO, de quien fue su pianista en
varias ocasiones. Aquí con su Sonora en la guaracha de su inspiración con la
voz de Jorge Araque: “CONCIERTO DE CUEROS”.</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10879774373136570715noreply@blogger.com9